Pour enrichir cette exploration, je m’appuie sur deux autres langages liés au mouvement.
La danse krump
Le Krump, danse engagée et instinctive, est un langage du corps brut et intense, souvent appelé la danse des émotions.
La langue des signes française
La langue des signes avec ses gestes précis et l’expression du visage, permet de donner une voix au silence et d’exprimer autrement.
En s’inspirant de ces pratiques, j’interroge la communication non verbale et explore différentes manières de faire passer un message, de transmettre un ressenti.
Les Enfants Ă l'oeuvre - 2024
J’ai guidé un groupe d’enfants dans l’exploration du dessin comme moyen d’expression, avec les émotions et le storytelling comme outil.
Ce projet s'inscrit dans ma démarche artistique, qui cherche à révéler d’autres façons de voir et de représenter le monde à travers le dessin.
Adouna : Dialogue artistique entre la France et le Sénégal - 2024-2025
Le dessin a été utilisé comme outil de lien et de partage culturel.
J’ai conçu des cartes illustrées en langue des signes française, traduites en Wolof, pour faciliter la transmission et l’accessibilité linguistique.
Formats d’interventions artistiques
Selon les contextes, les publics et les envies, je conçois des interventions sur mesure, à différentes échelles.
- Ateliers ponctuels (2h à une journée)
- Cycles d'ateliers (3 à 6 séances)
- Résidences artistiques (plusieurs jours consécutifs par mois)
- Evénements participatifs
L'atelier ponctuel
Un temps de découverte ou d'expérimentation autour de mon univers artistique. Ces ateliers permettent d’aborder un thème ou une technique avec un résultat rapide et valorisant pour les participant·es.
Exemple : Le DĂ©tournement du regard
J’invite les publics à poser un nouveau regard sur leur quartier, à sortir des automatismes pour réinventer les lieux du quotidien.
L’idée ? Déjouer les perceptions figées et laisser place à l’imaginaire, en prêtant attention aux formes, aux mots et aux traces qui composent leur environnement.
À partir d'une photo ou d'un dessin, chacun.e captera un lieu autrement, puis détournera ces images. Une façon de transformer le réel pour mieux le questionner, et d’affirmer une vision singulière et créative du territoire.
Le cycle d'atelier
Pensés sur plusieurs séances, ces cycles permettent un approfondissement progressif, l’exploration de différentes facettes d’un thème et la construction collective d’un projet. Exemple : Journal de bord, exposition, performance, fresque collective...
Exemple : Illustrer son histoire
J'invite les participant·e·s à raconter leur quotidien à travers des visuels simples et expressifs, en mêlant humour, émotion et regard singulier sur leur environnement.
Pour cela, je propose de détourner un support intime et accessible : le journal de bord. Chacun·e y explore une nouvelle forme de narration mêlant formes, mots et sensations, tout en développant sa capacité à raconter par l’image.
Ce projet peut aussi s’ouvrir à d’autres artistes, notamment musicaux, pour enrichir l’expérience collective. Ensemble, nous tissons des récits où l’imaginaire prend racine dans le réel, et où l’histoire individuelle devient matière à création partagée.
Les résidences artistiques
Présente sur un temps long dans une structure, je développe un projet de création partagée avec les publics. Cela me permet de m’ancrer dans un territoire, de tisser des liens durables et de nourrir ma recherche artistique au contact des autres.
Exemple : Quand le Krump rencontre la LSF
Danseuse de Krump et initiée à la Langue des Signes Française, j’explore le langage du corps en croisant ces deux pratiques.
À travers cette rencontre, j’invite les participant·e·s à développer de nouvelles façons de s’exprimer, en faisant de leur gestuelle un véritable terrain d'exploration artistique et sensible.
Le journal de bord prend une forme corporelle : chacun·e est encouragé·e à raconter son quotidien et ses émotions avec son corps, en s’appropriant ces langages pour dire autrement.
Crédits :
Touts droits réservé à Adrienne Lebrun