Forord:
Kunsten som samlingspunkt: Fællesskaber former fremtiden
Af Lasse Andersson, Direktør på Kunsten og Utzon Center
Vores museum eksisterer for at skabe oplevelser og dannelse – gennem mødet med kunst og arkitektur. Og i centrum står altid vores gæster og de skabende kunstnere, der er vores fundament og nerve.
På Kunsten ønsker vi at facilitere kunstoplevelser, der skaber nye indsigter og gerne på tværs af generationer. Museumsoplevelser er oftest noget vi får sammen med andre uanset om man er fra Nordjylland, det øvrige Danmark eller den store verden. Og dem kommer der hele tiden flere af både oplevelserne og gæsterne på Kunsten.
2024 passerede Kunsten endnu en vigtig milepæl: Vi bød velkommen til flere gæster end nogensinde før. Over 114.000 gæster lagde vej forbi museet. Her kunne de året igennem opleve hele ni skiftende udstillinger af højt internationalt niveau. To af dem skabt i samarbejde med Louisiana, med udgangspunkt i deres samling.
Af disse var mere end 20.000 børn, der både har gæstet museet sammen med børnehaver, skoler og uddannelsesinstitutioner i hverdagene – og sammen med forældre og bedsteforældre i særligt weekender og ferier.
Men besøgstallene fortæller kun en del af historien. Det handler nemlig ikke bare om, hvor mange der kommer; men om hvilken forskel, vi gør som kulturinstitution.
Vi udforsker samtidig løbende det voksende potentiale i, hvordan kunst kan styrke trivsel og sundhed – og åbne samtaler i svære livssituationer. Denne vigtige rolle varetager vi i mødet med børn og unge, med kritisk syge og deres pårørende – og med sundhedspersonalet, der står ved deres side.
Forskning viser, at kunst og kultur gør en forskel for trivslen hos såvel den unge generation som hos folk med svære sygdomsforløb.
Det betyder noget for os. At vi gør en forskel lokalt. At vi anerkendes for at sætte en national standard. Og at verden har fået øje på, at der i Aalborg ligger et ganske særligt museum; skabt af Alvar og Elissa Aalto, og forankret i en stærk dansk og nordisk tradition.
Vi er unikke. Og vi vil styrke den position yderligere i de kommende år – ved fortsat at tilbyde udstillinger, arkitektur, samtaler og events fra øverste hylde.
I 2024 inviterede vi til over 150 samtaler, koncerter, filmvisninger og workshops og vi deler samfundsaktuelle oplevelser og perspektiver med vores gæster, kunstnere og samarbejdspartnere.
I 2025 fortsætter vi vores mission om at nå endnu flere med kunstneriske oplevelser. Vi arbejder målrettet på at bygge en stærk og bæredygtig motor til fremtidens Kunsten Museum of Modern Art Aalborg – i tæt samspil med verden omkring os.
Det gør vi også i tæt samarbejde med Utzon Center – et fællesskab, der har eksisteret siden 2015 – og med Louisiana i Humlebæk, som vi indledte et samarbejde med i 2020.
På Utzon Center har vi i 2024 vist tre udstillinger set af mere end 40.000 gæster – heraf 15.000 børn og unge. Tilsammen har vores kollektive udstillingsvirksomhed i Aalborg dermed haft mere end 155.000 besøgende.
Begge huse tager naturligt del i den grønne omstilling. Selvfølgelig i vores daglige drift hvor vi er resursebevidste, men i høj grad også ved at opfordre vores besøgende til refleksioner og samtaler gennem vores events. Her kan vi som kulturinstitutioner – gennem samtale, oplysning og dannelse – gøre en reel forskel.
Også i 2025 vil vi som kulturinstitutioner være modige. Vi vil skabe nærvær og give plads til kritisk refleksion hos vores gæster. Og skabe håb for – og forme nye perspektiver på – en fælles fremtid. Og et fremtidigt fællesskab. Det har vi brug for.
Tak for 2024 – jeg glæder mig til 2025!
Fonde og sponsorer, som har støttet Kunsten Museum of Modern Art Aalborg i 2024
Lemvigh-Müller Fonden, Toyota, Lizzi og Mogens Staal Fonden, Statens Kunstfond, Ny Carlsberg, Augustinus, Spar Nord, Gudrun og Palle Mørch, Tove og Carsten Løvbjerg, Arne V. Schlechs, Det Obelske, Grosserer L. F. Foghts, Ernst B Sunds, Knud Højgaard, Lektor Peer Rander, Overretssagfører L. Zeuthens, The Swedish Arts Grants, Louis Hansen, Erasmus+, Slots- og Kulturstyrelsen, Spar Nord Fonden, Region Nordjylland, Børn og Unge forvaltningen Aalborg, Aalborg Kommune, Kulturministeriet.
Hans-Peter Feldmann – 100 Jahre
18. januar 2024 til 20. oktober 2024
Hvordan ser 100 år ud? Og hvordan indkapsler man tidens gang?
Det giver den tyske konceptkunstner Hans-Peter Feldmann (1941-2023) sit bud på med værket 100 Jahre fra 2001. Værket udgøres af en serie sort/hvid fotografier, som skildrer 101 personer i alderen otte uger til hundrede år udstillet i et kronologisk forløb sammen med en buket friske blomster.
Værkerne i udstillingen er lånt fra Louisianas samling.
Kunsten Collection
9. februar 2024 til 20. oktober 2024
Særligt udvalgte værker fra Kunstens samling præsenteret i Alvar Aaltos enestående ovenlyssale – med surrealisternes drømmende værker, Sonja Ferlov Mancobas poetiske bronzeskulpturer og Niki de Saint-Phalles ikoniske Nana med bold. Disse blev udstillet med en række nyerhvervede samtidskunstværker, som bliver vist på museet for allerførste gang.
NEU – Polke, Kiefer & Baselitz
27. marts 2024 til 15. september 2024
En række af Polke, Kiefer og Baselitz’ største værker fra Louisianas samling. De er tre af de mest toneangivende stemmer i tysk efterkrigstidskunst. Efter Anden Verdenskrig skabte de et regulært kunstnerisk nybrud.
Værkerne i udstillingen er lånt fra Louisianas samling.
Pressen skrev
Kristeligt Dagblad: ★ ★ ★ ★ ★ "Kunstens fine præsentation af tre af de store tyske malere viser, hvordan de ufortrødent forholdt sig til verdens realiteter og – succes eller ej – forblev utilpassede."
John Kørner – CRAZY AWAKE
3. maj 2024 til 18. august 2024
Den første solopræsentation på et kunstmuseum i syv år af den danske samtidskunstner John Kørner (f. 1967). Med ikoniske værker fra Kunstens samling, der møder helt nye malerier, skulpturer og installationer fra Kørners hånd skabt særligt til udstillingen.
Pressen skrev
Berlingske: ★ ★ ★ ★ ★ "[...] udstillingen er absolut seværdig og præsenterer på virkelig veloplagt vis alle sider af John Kørners mangefacetterede virke."
Kulturkupeen: ★ ★ ★ ★ ★
Nordjyske: ★ ★ ★ ★ "Det er en sand fest."
Kunstavisen: "Der er noget at forholde sig til på en virkelig spændende, smuk og interessant udstilling."
Vivian Maier
19. januar 2024 til 22. september 2024
Hun havde en særlig evne til at indfange øjeblikkets essens. I dag betragtes Maier som en central del af det 20. århundredes street-fotografer.
Ved siden af sit arbejde som barnepige fotograferede Vivian Maier (1926-2009) mennesker på de amerikanske gader i mere end fire årtier. Fotografier, som først blev opdaget og offentliggjort efter hendes død.
Pressen skrev
Troels Laursen, Nordjyske: ★ ★ ★ ★ ★ ★ "En betagende betragter. Jeg er fan fra nu af."
Rune Gade, Information: "De udstillede fotografier af Vivian Maier er af en slående kvalitet."
Omar Victor Diop
12. september 2024 til 12. januar 2025
Den senegalesiske fotograf Omar Victor Diop (f. 1980) genfortæller og fortolker skelsættende øjeblikke i sorte menneskers historie, med velkomponerede, iscenesatte portrætter af sorte, historisk betydningsfulde personligheder – ofte med sig selv som stedfortræder.
Orsolya Bagala – Your Past Became Gold
3. oktober 2024 til 19. januar 2025
Den ungarske-danske samtidskunstner Orsolya Bagala inviterer gennem personlige erfaringer og erindringer til at udforske de mange lag i menneskets psyke og den omkringliggende verden.
Pressen skrev
Nordjyske: ★ ★ ★ ★ ★ "Dansk-Ungarnske Orsolya Bagala forvandler hverdagen på Kunsten lige nu."
Kulturinformation: ★ ★ ★ ★ ★ "I kraft af, at kunstneren udfører sine malerier på materialer typisk fra emballageindustrien, opstår en helt usædvanlig form for intimitet i kunstnerens samlede jargon."
ATLAS: "Det er arkaisk, etrusisk, feministisk, mystisk og mytisk romantasy. Og lidt som at gå en tur en smuk vinterdag."
Esben Weile Kjær – Solar System
10. oktober 2024 til 16. marts 2025
Esben Weile Kjærs kunstneriske univers er vildt, farverigt, højt og dragende.
Men lad dig ikke forblænde af musikken, der spiller og skulpturerne, der skinner i deres glatpolerede materialer. Esben Weile Kjærs projekt stikker dybere end den blotte appel. Hans værker blander populærkultur og kitsch med samfundsaktuelle spørgsmål om køn, psykologi, teknologi og klima.
Pressen skrev
Politiken: ❤ ❤ ❤ ❤ "Homo-teletubbyen har fået insektvinger. Den er blevet dejligt ond."
Nordjyske: ★ ★ ★ ★ "Et dirrende kollaps — den succesfulde kunstner Esben Weile Kjær fylder Kunsten med rytmer."
Kulturinformation: ★ ★ ★ ★ "Fascinerende og skræmmende er Weile Kjærs gule apokalypse ikke desto mindre i sin dystopiske fremtoning."
Stine Goya x Kunsten – Hvis du kan se det jeg ser
21. november 2024 til 4. januar 2026
Kunsten har inviteret den internationalt anerkendte, danske modedesigner Stine Goya til at gå på opdagelse i museets samling af lige knap 4000 kunstværker. Resultatet er en æstetisk, intuitiv kunstoplevelse med nøje udvalgte værker, der i samspil skaber en fortælling om adskillelse, længsel, drømme og begær.
Frem for en klassisk kunsthistorisk fortælling fordrer udstillingen et æstetisk, sansebåret og personligt udgangspunkt, der tilbyder nye indgangsvinkler til og blikke på Kunstens samling.
For Stine Goya har det personlige udgangspunkt i arbejdet med udstillingen centreret sig om adskillelse, som et grundvilkår i livet. Det har dannet baggrund for udvælgelsen af en række kunstværker, der berører temaer som fx moderskab, søgen, død, længsel, ensomhed og håb.
Formidling:
Levende og kreative møder med kunsten
”Kunstens inderste væsen er at gribe folk” – Asger Jorn
Museets formidlingsteam arbejder på højtryk for at hjælpe gæsterne med hhv. at blive grebet af kunst samt bruge kunst til at gribe ind i deres livsverden. Målet er at gøre mødet med kunstværkerne så levende, interessant, nærværende, kreativt og relevant som muligt.
- Formidlingsafdelingen tog i 2024 imod 20.556 børn og unge under 18 år og sikrede dermed 18% af museets samlede besøgstal.
- 12.007 gæster under 18 år besøgte museet i fritiden. Heraf var 6.960 forbi det kreative værksted, Kunst-Lab.
- Kunst-Lab besøges desuden af børnehaver, skoler og ungdomsuddannelser i hverdagene. I 2024 faciliterede teamet hele 155 workshops i Kunst-Lab.
- I løbet af året havde museet i alt 510 besøg af børnehaver, skoler, ungdomsuddannelser og videregående uddannelser – med samlet 14.842 besøgende.
Bæredygtighedsfestival 2024
Kunsten var en del af Bæredygtighedsfestival Aalborg 2024. Sammen med formidlingsteamet fra Utzon Center skabte formidlere fra Kunsten værket Fællesflet for fremtiden i samarbejde med 457 femte klasses-elever fra Aalborg Kommune. Det helt særlige kunstværk blev skabt for at starte samtaler om forbrug og tekstilers livscyklus og fik stor opmærksomhed fra festivalens deltagere, som var både skoler, familier og politikere.
Shaping Patterns: Et EU-støttet udvekslingsprojekt
Kunsten afsluttede i 2024 et treårigt EU-støttet projekt omkring kreative møder for børn og unge: Shaping Patterns.
Med partnere i Grækenland, Tjekkiet, Tyskland, Holland og Danmark har vi undersøgt, hvad det betyder for børn og unge at møde kunst gennem deres uddannelse.
De europæiske projektpartnere har sammen udviklet en app samt et rejsende kunstprojekt, og projektet blev afsluttet med en international konference i Holland om børns møde med kunst.
Partnerskaber med skoler
Hvad sker der, hvis en skoleklasse får suppleret den traditionelle undervisning med 10-12 årlige besøg på Kunsten?
Siden 2023 har vi gennem længevarende partnerskaber med tre skoler i Aalborg Kommune understøttet børns læring og dannelse, gennem undersøgende demokratiske samtaler foran værker og kreative, eksperimenterende processer. Målet er at styrke børnenes selvtillid, kreativitet, sproglige kompetencer og trivsel.
I 2024 indgik museet partnerskab med Stolpedalskolen og Sønderbroskolen. Samtidig har vi samarbejdet med Vesterkærets Skole omkring både workshops og det landsdækkende projekt, Billedkunstens Dag.
Museet afviklede i samarbejde med skolens lærere et større succesfuldt kunstevent for alle elever og lærere på skolen. Således var Kunsten To Go med flere kunstværker fra samlingen samt kunstnere og formidlere. Det hele endte ud i en spektakulær fællesskabt kunstinstallation inspireret af museets værker.
Sundhed og trivsel:
Kunst og sundhedsfremme
Fondsfinansierede udviklingsprojekter giver mulighed for fordybelse og nærende samarbejder med eksterne partnere. Museet ønsker at være til stede for nye målgrupper, løfte samfundsmæssige udfordringer og være med i førertruppen, når det gælder kunstens trivsels- og sundhedsfremmende potentialer.
Ny på museet
Indsatsen Ny på museet skal sikre, at brugere uanset social og økonomisk baggrund føler sig set og velkomne på museet. Samtidig skaber vi engagerende møder med kunsten gennem aktiviteter som Summer Lounge, kunstnerisk minigolf i Skulpturparken, familieværksteder, kunstjagter mv., for at nå nye målgrupper.
I 2024 uddelte vi sammen med Spar Nord Fonden 250 årskort til nye brugere – hovedsageligt familier og unge med interesse for kunst og kultur, som ikke kan eller har overskud til at prioritere et årskort til et kunstmuseum.
Disse er uddelt i dialog med lokale sociale organisationer boligselskaber og ungdomsuddannelsesinstitutioner
Gennem personlig kontakt og introduktionsarrangementer bød vi dem velkommen på museet og sikrede en første god oplevelse for at gøre det trygt at vende tilbage.
Kunstkraft: Trivselsprojekt for unge
I projektet ’Kunstkraft – National strategi for unges trivsel’ har fem danske kunstmuseer i tæt samarbejde med Center for Ungdomsforskning (CeFU) undersøgt, hvordan danske kunstmuseer kan udvikle metoder, der understøtter og styrker unges trivsel. Konkret har forskerne i et år fulgt forskellige ungeforløb på Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art, Trapholt, Kunstmuseum Brandts og Nivaagaards Malerisamling.
Silent Hour
Den første søndag i måneden har vi siden efteråret 2024 holdt Silent Hour kl. 9-10. Her kan gæster besøge museet i komplet stilhed og opleve udstillingerne uden distraktioner fra andre besøgende Det giver skærpet opmærksomhed, bedre tid til at dvæle ved værkerne samt en stærk følelse af fællesskab.
Holistisk sygepleje
Siden 2022 har Kunsten samarbejdet med UCN Sygeplejerskeuddannelsen i Aalborg om at undersøge og forløse kunstens potentiale på sygeplejerskeuddannelsen; og dermed i sygeplejefaget. Forløbene er baseret på metoden Visual Thinking Strategies (VTS). Reflekterer de sygeplejerskestuderende over deres relation til patienter på en anden måde, når de arbejder med feltet gennem kunst, end når de læser en sygeplejefaglig, teoretisk tekst. Projektet består af en række workshops for studerende, et kompetenceløft til undervisere på uddannelsen samt et kvalitativt forskningsspor.
Projektet løber fra 2022-2025 og er støttet af Region Nordjylland.
Kulturkraft – Kunst som rehabilitering
Museet er en del af projektet Kulturkraft, hvor Aalborg Universitetshospital støttet af Region Nordjylland afprøver ”kulturmedicin” som en del af rehabiliteringen for kræftramte og forældre med dødfødte børn.
Mens den traditionelle medicinske behandling behandler konkrete sygdomme, er kulturbehandlingen rettet mod det hele menneske. Evalueringerne fra projekterne viser positive resultater. Vi helbreder ikke, men giver patienterne rum til for en tid at glemme sygdommen, flytte tanker, opdage perspektiver og møde fællesskaber. Kunsten fungerer som en kulturvitaminpille, som i deres sygdomsforløb kan være afgørende for deres velbefindende og behandlingsforløb.
Kulturmødet
Til årets Kulturmødet på Mors var Kunsten til stede med en kunstperformance af Cecilia Fiona, kurateret i samarbejde med organisationen Ung Kult.
Direktør Lasse Andersson og formidlingschef Peter Juul deltog desuden i flere debatter og samtaler på scenerne, om bl.a.:
- Kunst, kultur og arkitektur mod psykisk mistrivsel og fysisk sygdom – i samarbejde med Utzon Center
- Regenerativ ledelse på kulturinstitutioner
- Kulturs effekt på børn og unges trivsel - i samarbejde med Utzon Center
- Kunst og kultur i sygeplejen
- Hvem har adgang til kulturinstitutioner?
- Projekt Kunstspor, hvor Kunsten samarbejder med Trapholt, Louisiana, Nivågaards Malerisamling og Brandts om unges trivsel, bidrog med workshop.
Nyerhvervelser 2024:
Nye værker til samlingen
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg har i 2024 tilføjet værker af flere væsentlige samtidskunstnere til museets samling, med generøs støtte fra fonde såvel private donatorer.
De nye tilføjelser i samlingen i 2024 er overvejende samtidskunst fra efter årtusindeskiftet.
Blandt nyerhvervelserne er bl.a. videoinstallationen You Shouldn’t Have to See This (2024) af Yarema Malashchuk & Roman Khimeis (f. 1993), der er skabt i 2024 som en kommentar til konflikten mellem Rusland og Ukraine, og fotografier af Inuuteq Storch (f. 1989), som også var repræsenteret på den danske pavillon på årets Venedig-biennale.
Øvrige nyerhvervelser tæller værker af samtidskunstnerne Orsolya Bagala (f. 1976), Maria Nordin (f. 1980), Morten Søndergaard (f. 1964), Benedikte Bjerre (f. 1987), Tora Schultz (f. 1991), Kim Richard Adler Mejdahl (f. 1990), John Kørner (f. 1967) og Tal R (f. 1967). Flere af disse har kunnet opleves i årets skiftende udstillinger.
Norsk-nigerianske Frida Orupabo (f. 1986) er et nyt navn i samlingen, med tre erhvervelser i 2024, mens en ny videoskulptur af den toneangivende internationale kunstner Dorothy Iannone ( 1933-2022) nu er det tredje i museets samling.
I 2024 har museet også erhvervet det meget omtalte værk Take the Money and Run af Jens Haaning (f. 1965), der i skrivende stund er udstillet på museet.
Foruden ovenstående er der tilføjet værker af de to danske ikoner Aase Seidler Gernes (f. 1927) og Poul Gernes (f. 1925) til samlingen.
Museets erhvervelser i 2024 tæller i alt 21 værker, som beriger den eksisterende samling med særligt fokus på samtidskunsten.
Kunsten har igennem en årrække arbejdet bevidst og indsamlingsstrategisk med fokus på at sikre diversitet og repræsentation i samlingen i bred forstand. Det gælder både, når museet indsamler den aktuelle samtidskunst, men også med kritisk tilbageblik på den historiske del af samlingen og de kunstnere, hvis kunstneriske virke udgør en central del af vores fælles, visuelle historie, men som er blevet udeladt og endnu ikke repræsenteret.
Forskning og udgivelser:
I 2024 udgav Kunsten tre publikationer:
Udstillingskataloget i relation til udstillingen Henry Heerup - Hvad skulle vi gøre uden fantasien? med bidrag fra Lasse Andersson, Caroline Nymark Zachariassen, Shëkufe Tadayoni Heiberg, Emma Rosenzweig, Gudrun Hasle, Tatiana Chemi. Kataloget indeholder et fagfællebedømt bidrag af Caroline Nymark Zachariassen.
Udstillingskataloget i relation til udstillingen Esben Weile Kjær – Solar System med bidrag fra Lasse Andersson, Maria Kjær Themsen, Sean Monahan, Nikolaj Schultz, Søs Bech Sharpe, Esben Weile Kjær. Kataloget indeholder et fagfællebedømt bidrag af Søs Bech Sharpe.
Kataloget til udstillingen John Kørner – Crazy Awake med bidrag fra Lasse Andersson, Claire Gould.
Herudover blev der udgivet en videnskabelig artikel i det digitale tidsskrift Perspective Journal i relation til udstillingen Larissa Sansour & Søren Lind – Tomorrow’s Ghosts, der blev vist på Kunsten i 2023.
Desuden har museet i samarbejde med Aarhus Universitet ansat en PHD-studerende, Philip Phil, der forsker i det danske kunstnerpar Aase Seidler Gernes (1927-2018) og Poul Gernes (1925-1996) og deres fælles kunstneriske praksis. Phd.-stipendiet er finansieret af Ny Carlsbergfondet.
Bæredygtighed:
Grøn omstilling
Kunsten fik allerede i 2022 tildelt miljømærket GREEN ATTRACTION, som det første kunstmuseum i Danmark.
Vi opfylder alle de 91 relevante og obligatoriske kriterier i Green Attraction med 171 point (minimumsgrænse er 80 point).
I 2024 har vi samtidig tilsluttet os Organisationen Danske Museers (ODM) Charter for grøn omstilling.
Vi arbejder løbende med at reducere museets klimaaftryk, og emnet drøftes løbende på personalemøder, hvor medarbejdere kan byde ind med ideer og betragtninger, så vi sammen bringer den grønne omstilling ud i alle kroge af museet.
I 2024 nåede vi i mål med tre store milepæle i miljøhandlingsplanen:
I 2024 har museet brugt 20% mindre strøm end i 2023. Det skyldes til dels at museet har fået tætnet sit ventilationsanlæg.
I september fik vi etableret el-ladestandere på museet.
I slutningen af året udskiftede vi 147 lysstofrør til LED-belysning, på museets kontor- og lagerområder.
Meningsfulde samarbejder:
Nye målgrupper på museet
Museet inviterede igen i 2024 nye samarbejdspartnere indenfor, for sammen at kunne skabe mere værdi for flere. Samarbejdspartnerne bidrager både med viden og nye perspektiver samt netværk og en særlig kontakt til en fælles målgruppe.
Lige op til sommeren indgik museet et strategisk samarbejde med foreningen Ung Kult for at styrke relevansen blandt unge – bl.a. til havefest-konceptet Kunsten Summer Lounge. Som del af samarbejdet blev unge kulturiværksættere inviteret ind i museets maskinrum som medskabere af events.
I relation til udstillingen med den senegalesiske kunstner Omar Victor Diop indgik museet et samarbejde med sociolog, samfundsdebattør og konsulent Prince Henry Kwesi Asare. Prince Henry Kwesi Asare bidrog med nye perspektiver og indsigter til museets event-team og var med til at kuratere en række events, der aktiverede udstillingens tematikker gennem forskellige talks og filmvisning.
Vi fortsatte også det gode samarbejde med AAU og Det Unge Akademi om samtalerækken Vin og Viden, mens året ligeledes bød på nye samarbejder med Headspace Aalborg og podcasten Limbo samt Aalborg Kammermusikfestival. POPUPLOP, GRO SELV og CPH:DOX bidrager også fortsat som samarbejdspartnerne til flere af museets arrangementer.
Kunsten Summer Lounge:
Minifestival og havefest for 8. gang
Kunsten Summer Lounge blev i 2024 afholdt for 8. gang – med Spar Nord Fonden som partner.
Kunsten Summer Lounge er en slags minifestival, hvor gæsterne hver gang præsenteres for kunst og kultur i flere former. Ved at lave et bredt favnende program, inviterer vi til dialog og forståelse på tværs af generationer – med udgangspunkt i aktuelle tematikker og underholdende oplevelser.
I 2024 var talk-programmet skabt i dialog med organisationerne headspace og UNG KULT
Endnu engang gang kunne gæsterne nyde et yderst attraktivt musikprogram med både etablerede og nye navne.
I årets talk-program var der særligt fokus på billedkunst, med både John Kørner, Esben Weile Kjær og Bjørn Nørgaard på scenen. Samtidig bød event-programmet på bl.a. en udstillingsåbning (Vivian Maier), en workshop med kunstner Klara Lilja og kunstperformances af Filip Vest, Anna og Lottes Skillset Bingo samt Ida Kvetny.
Aftenåbent
I 2022 udvidede vi åbningstiden tirsdag til torsdag fra kl. 17.00 til kl. 21.00, hvilket vi har videreført i både 2023 og 2024.
I 2024 har vi fortsat haft fokus på at sammensætte et aften-eventprogram, som inviterer nye brugergrupper indenfor på museet – og stimulerer fællesskab, samtale og debat med afsæt i tidsånden, kunst, kreativitet og samfund.
I aftentimerne på Kunsten har vi i 2024 udbudt 112 aktiviteter. Museets gæster har således ugentligt kunne vælge mellem 2-3 workshops, foredrag, samtaler og koncerter.
I 2024 har vi fortsat udviklingen af gode koncepter som Croquis i udstillingen, kreative værksteder, Klog på Kunsten, Vin & Viden og Kunsten Filmklub.
Flere aktiviteter har igen i 2024 været udsolgte og det er tydeligt, at der er efterspørgsel på denne typer af arrangementer, som samler flere generationer om store oplevelser.
Museets fødselsdag
Vi fejrede endnu engang fødselsdag på Danmarks smukkeste kunstmuseum den 6. juni. Med fri entré for alle, gratis fødselsdagskage, kreative aktiviteter, plakatudsalg i butikken og bobler på husets regning til Brasseriets spisende gæster. 4047 ikke-klubmedlemmer tilmeldte sig arrangementet – og alle blev tilmeldt museets nyhedsbrev i forbindelse med tilmeldingen. Der var i alt 3067 besøgende på dagen, som fik de mulighed for at deltage på guidede ture og få en smagsprøve på de kunstneriske events i Kunst-Lab. Eventen er en stor succes ift. at invitere nye brugergrupper indenfor og give et indblik i, hvad et moderne kunstmuseum tilbyder.
Klub Kunsten + Utzon
7.714 har årskortet Klub Kunsten + Utzon (en vækst på 12,7% ift. 2023)
Årskortholderne er vores mest trofaste gæster og en vigtig del af museet. De benytter museets faciliteter meget forskelligt. Nogle kommer primært for at se udstillinger, mens andre kigger forbi det kreative værksted et par timer hver weekend.
Årskortholdere er også flittige kunder i Brasserie Kunsten, Butik Kunsten og til aftenåbent-arrangementerne, fx filmvisninger og kunstneriske workshops.
Medlemskab af Klub Kunsten + Utzon giver fri adgang til alle museets udstillinger samt invitationer til særarrangementer, fx åbninger. Samtidig skal man være årskortholder for at deltage til Kunsten Summer Lounge.
Vi har også afviklet et særligt klubarrangement i Thilo Frank-udstillingen for årskortholdere med guidede ture i udstillingerne afsluttet med mad i Brasseriet.
Kommunikation
Vi kommunikerer der, hvor de relevante målgrupper færdes: I byrummet, i nyhedsbreve, på hjemmesiden, på sociale medier og i pressen. Med sammenlægningen er kommunikationsafdelingerne for Kunsten og Utzon Center er det faglige miljø blevet forstærket.
Der har været et særligt fokus på at indhente og anvende endnu mere viden om vores gæster før, under og efter deres besøg. Hvem er de og hvordan tager de beslutningen om et besøg? Hvordan bidrager vi til videreudviklingen af vores publikumstilbud, så gæsterne altid får flere indgange til en kunstoplevelse?
Vi har de seneste år bl.a. spurgt vores gæster, om deres bopæl. Vi har derfor et præcist billede af sammensætningen af de nationale og internationale turister. Det giver bl.a. en værdifuld indsigt i, hvilke geografiske områder, der har de største potentialer. I den forbindelse har museet et godt samarbejde med Destination Nord vedr. kommunikation på udenlandske markeder.
Vi oplevede igen i 2024 flere turister fra det sydligere Europa, og Sydeuropa er stærkere repræsenteret end nogensinde i top 10 over besøgende lande.
Nyhedsbreve fra Kunsten og Utzon Center er samlet åbnet over 550.000 gange, hvilket gør det til en stærk kanal for fastholdelse af gæsterne.
På trods af danske mediers generelle nedprioritering af kunst- og kulturstof, er det igen i 2024 lykkes at opnå en meget tilfredsstillende synlighed og omtale i både landsdækkende og regionale medier; i kulturmedier såvel som i livsstilsmagasiner og weekendtillæg.
Kunsten Business
Museet har nu 59 sponsorer i 4 forskellige kategorier. Der er fortsat utrolig stor opbakning til Kunsten Business’ arrangementer og events, og der er dannet et stærkt netværk mellem medlemmerne.
Medlemmerne af Kunsten Business er også nogle af museets bedste kunder til booking af erhvervsmøder, hvor vi igen i 2024 endte med flere end 150 møder; fra store konferencer til bestyrelsesmøder.
I 2024 har vi for alvor kickstartet samarbejdet med Utzon Center ift. erhvervskunder og har startet et nyt partnerskabskoncept, der hedder Utzon + Kunsten.
Butik Kunsten
Butik Kunsten har fortsat øget fokus på at håndplukke unikke produkter, der er skabt af kunstnere – og som ikke forhandles andre steder i Aalborg. Disse findes bl.a. på messer i Paris.
I 2024 opnåede butikken sin største omsætning nogensinde, med en 8,5% vækst ift. 2023.
Dette er bl.a. et resultat af en kurateret indkøbsstrategi, inspirerende udstillinger og løbende omrokering i butikken samt imødekommende personlig service – samt flere besøgende på museet.
Sideløbende nedskaleres webshoppen, så der fremover vil være fokus på plakater, kataloger og egne produkter.
Brasserie Kunsten
Brasserie Kunsten er en integreret del af museumsoplevelsen og har i 2024 haft flere spisende gæster end nogensinde. Hele 7.000 gæster har nydt den populære weekendbrunch.
Samtidig står Brasserie Kunsten for forplejning til alle møder, konferencer, selskaber, events og udstillingsåbninger på museet.
I 2024 introducerede brasseriet et nyt menukoncept med forskellige mindre retter, herunder flere vegetariske muligheder. Der er fortsat fokus på at anvende lokale og sæsonaktuelle råvarer.
Årets udstillinger:
SUPER DANSK
2. februar 2023 til 20. maj 2024
I SUPER DANSK kunne man møde 14 danske arkitekter og tegnestuer, der vil skabe en fremtid, hvor kunsthåndværket blomstrer og bliver afsæt for ny dansk arkitektur og møbelkunst.
Arkitekterne eksperimenterer med materialer, transformation og samlingsteknikker. De designer alt fra dørhåndtag og møbler til selve bygningsværket og landskabet udenfor.
Mange af arkitekterne har deres egne værksteder. Flere af dem bygger selv, når en tegning skal omsættes til virkelighed. På den måde har de genopdaget klassiske værdier, der har rødder i dansk bygningskunst.
Følgende tegnestuer og arkitekter var en del af udstillingen: Hahn Lavsen, Hald & Ravnborg, Johansen Skovsted Arkitekter, Jonathan Houser, Lynge Lynge Arkitekter, NOAA, Office Kim Lenschow, Panum & Kappel, Peter Kjær Arkitekter, Reværk, Rex Skov Arkitekter, Jespersen Nødtvedt, Pihlmann Architects og Verna.
Primitive Future – Everything is circulating
6. juni 2024 til 2. februar 2025
En både sanselig og minimalistisk installation af den internationalt anerkendte japanske arkitekt Sou Fujimoto, der for første gang udstillede solo i Danmark.
Med 500 meter stålwire i én stor 3D-skitse blev besøgende præsenteret for 12 forskellige arkitekturprojekter.
De søger alle at skabe sammenhæng mellem natur og arkitektur; med udgangspunkt i Fujimotos designfilosofi.
Pressen skrev
Berlingske: ★ ★ ★ ★ "Han er i arkitekternes superliga. Nu udstiller han i »Nordens Paris« – og det er turen værd"
Arkitekten: "Vandringen i arkitektens uendelige streg er en stor og anderledes oplevelse, som fanges umiddelbart og af alle besøgende."
Sydney Opera House – A beautiful idea
Fra 12. oktober 2023
I udstillingen Sydney Opera House – A beautiful Idea kommer gæster med på en inspirerende og til tider dramatisk rejse ind i historien om Utzons byggeri og om de visioner, der hurtigt fangede hele verdens opmærksomhed.
Det er en fortælling om et mesterværk, der begynder med abstrakte streger, der blev slået med en blød blyant i et lille gult murstenshus i en bøgeskov uden for København.
Det er en historie om en særlig måde at være i verden på. Om en bygning, og en tilgang til arkitektur, der minder os om hvor smuk naturen egentlig er.
Om en arkitekts pilgrimsrejser ud i verden, hvor ny tilgang til moderne arkitektur slår overraskende rødder i fortidens templer og katedraler.
Om et kollektivt og kreativt fællesskab mellem arkitekter, ingeniører, specialister og håndværkere, der tog sig tid og turde eksperimentere, opfinde løsninger og skabe noget, der var mere end almindeligt.
Utzon Junior:
Et årskort til børnene
Utzon Center lancerede i slutningen af 2023 et nyt børne-årskort, Utzon Junior, som i 2024 er vækstet flot.
Utzon Junior giver børn får fri adgang til at lege med LEGO, Minecraft og Virtual Reality på Utzon Center i et helt år. Og kortholderen kan hver gang tage en skiftende voksen med.
Utzon Arki-Lab:
For børn, unge og deres voksne i fritiden
Utzon Arki-Lab er et kreativt læringslaboratorium, hvor børn og unge udforsker arkitektur gennem science, bæredygtighed og teknologi. Gennem workshops, forløb og hands-on eksperimenter inspirerer vi næste generation til at tænke innovativt om fremtidens byggematerialer og rum.
5 højdepunkter fra 2024
- Svampens verden: Mere end 400 børn og unge har arbejdet med mycelium som fremtidens bæredygtige byggemateriale gennem workshops, eksperimenter og fællesværket Mit Mycelium Mosaik.
- Vækst i vores 36-ugers-forløb: Deltagerantallet er fordoblet, og vi oplever en imponerende 90% gentilmeldingsrate! Deltagerne udvikler både deres arkitekturfærdigheder, samarbejdsevner og nysgerrighed på STEAM-fagene.
- Populære åbne workshops: 'Åbent Arki-Lab' har haft over 1000 deltagere i vinter- og efterårsferien – herunder mange bedsteforældre og børnebørn, der har eksperimenteret med cyanotypi, mycelium og modelbygning.
- Eksterne samarbejder og events: Utzon Center har deltaget i konferencer og festivaler som Verdens Vildeste Brobyggere i Herning og Børnenes Bæredygtighedsfestival i Aalborg. Vi har samarbejdet med Kunsthal Spritten og Arkitektforeningen, hvor vores workshops har engageret hundredvis af børn i arkitektur, bæredygtighed og science.
- Arkitektur-laboratoriet er en realitet: Vi har etableret et nyt arkitektur-laboratorium med 3D-printere, vækstskabe og bæredygtige materialer – et kreativt frirum, hvor børn eksperimenterer og bygger fremtidens arkitektur.
ArkitekTUR i Børnehaven:
Byvandringer i børnehøjde
Gennem projektet ArkitekTUR i Børnehaven (2022-2024) har +6.000 børnehavebørn fået flere arkitekturoplevelser, hvor de har følt, rørt og sanset arkitektur i deres nærområder. Samarbejdet mellem Dansk Arkitektur Center og Utzon Center kulminerede i et udsolgt afslutningssymposium i DAC den 27. november 2024.
Projektet er støttet af Nordea-fonden.
Projekt med Statens Kunstfond:
Arkitektur i skovens skygge
90 elever fra Flauenskjold Skole og Klokkerholm Skole deltog i en temauge i Jyske Ås og bygget skjulte huler i skoven. Med enkle materialer som pil, rafter, snor og stof har eleverne skabt funktionelle rum til overnatning og fællesskaber. Børnene arbejdede i skala 1:1 og kunne derfor teste deres huler med deres egne kroppe og opleve, hvordan lys, ly og rummelighed fungerer i naturens rammer. Projektet er en del af Kunst på Banen, Statens Kunstfond x Brønderslev Kommune.
EU-støttet projekt:
Vilddyr søger bolig
I december 2024 skød Utzon Center gang i arkitektkonkurrencen ‘Vilddyr søger bolig’, hvor Utzon Center og Dansk Arkitektur Center inviterer studerende og nyuddannede til at skabe funktionelle og æstetiske hjemsteder til fx pindsvin, bier, flagermus og øvrige vilde dyr i byen. Med støtte fra Kulturministeriet som en del af EU-projektet Desire.