Ame BLARY
Queer et militant, j’ai ressenti assez tôt le besoin de traduire et représenter mes pairs et leurs combats.La photographie comme médium, je découvre mon identité, et comprend le besoin urgent qui m’anime de militer à travers le prisme artistique. Déconstruire, reconstruire des normes, des identités, des masculinités et féminités alternatives, mon travail s’orientera assez vite vers l’engagement pour ma communauté.J’ai très vite compris que mon travail serait politique et engagé.Ma démarche artistique découle de plusieurs constats dont : le manque de représentations des minorités et tout particulièrement de leurs corps.
Une histoire de lumières
Dans mon travail de photographe, la lumière est bien plus qu’un simple élément technique : elle est l’essence même de chaque image. Elle guide, sublime et transforme chaque scène. Pour donner vie à mes projets, j’explore une démarche créative et personnelle en utilisant des objets recyclés, dont des pellicules argentiques et mes propres radiographies de chevilles, pour manipuler et magnifier cette lumière.
L’utilisation de pellicules argentiques est un choix fondamental dans ma pratique. Chaque tirage est une sorte de retour aux sources de la photographie, où la lumière capte les images de manière organique et brute. Ces pellicules, avec leur texture et leurs nuances uniques, deviennent des supports parfaits pour jouer avec les effets de lumière. Leur granularité et leur sensibilité permettent de créer des atmosphères à la fois poétiques et intenses.
Mais ma démarche va encore plus loin : je travaille également avec des radiographies de mes chevilles. Ces images, chargées d’histoire et de mémoire, deviennent des filtres à travers lesquels la lumière s’infiltre, se déforme et crée des jeux d’ombres fascinants. Le contraste entre la rigidité des radiographies et la fluidité de la lumière crée des effets visuels singuliers et émouvants. En plaçant la lumière derrière ces radiographies, je laisse transparaître une nouvelle forme de beauté, où les cicatrices du passé rencontrent l’éclat du présent.
Orange, c’est le point central de mes créations et de mon individualité. Orange, symbole de joie, d’expression des émotions, de contact humain. Aujourd’hui, elle apparait dans mes photos comme marquage d’un nouvel espace temps. Celui dans lequel l’expression de soi est maître, et la possibilité d’une performance de l’être est conseillée. Un travail artistique mêlant poésie de l’âme et poésie corporelle.
Mon travail s’articule principalement autour des corps, de leur(s) histoire(s) singulière(s), de la chair ainsi que la peau. Ces corps qui nous protège, que l’on ne chéris pas ou que l’on rejette. Ceux gardant les traces des parcours de vie, des émotions, les stigmates des obstacles de chacun.e. Pouvoir immortaliser ces moments de découverte de soi, d’encrages ou encore de changements.La norme, mince avant tout, glorifiée par la société, m’a poussé à représenter un autre standard.
Pleurer à chaudes larmes
Pleurer à chaudes larmes est un projet photographique qui explore la notion d’intimité à travers les corps, les relations et les identités dans un futur réinventé. Dans une époque où les structures sociales et les normes évoluent rapidement, ce projet cherche à imaginer un monde où la diversité des corps, des sexualités et des identités n’est pas seulement acceptée, mais pleinement célébrée. Ce futur possible, que j’aspire à construire à travers la photographie, est celui où les corps marginaux, notamment ceux des personnes queer et handicapées, prennent une place centrale, loin des stéréotypes et des attentes sociales.
À travers ce travail, je souhaite interroger et déconstruire les représentations traditionnelles de l’intimité et du corps. Dans une société où la norme est souvent imposée et où la visibilité des personnes marginalisées reste encore un combat, ce projet propose de montrer des scènes intimes, simples et vraies, où les individus sont libres de vivre leurs identités et leurs corps sans contraintes ni jugements extérieurs. Ces moments capturés ne sont pas seulement des instants d’intimité, mais des gestes de résistance, de réaffirmation et de pouvoir.
Les corps, dans toute leur diversité, deviennent des symboles de liberté et d’émancipation.
Ce projet ne se limite pas à une simple représentation de l’intimité dans un monde idéal ; il cherche à plonger dans la réalité de ces relations humaines et à rendre compte des complexités, des fragilités et des défis rencontrés par les individus qui vivent en dehors des normes imposées par la société dominante. Ces corps et ces identités, qu’elles soient queer, handicapées, non-binaires, ou tout autre forme de différence, occupent une place centrale et prennent la parole par le biais de l’image.
Il s’agit de créer un dialogue visuel qui dépasse la surface des choses et qui entre dans la profondeur de ce que signifie être soi, être aimé, être vu.
Les personnes dans ce projet, sont des figures de résistance silencieuse, des individus qui, par leur seule existence et leur refus de se conformer aux attentes, portent en eux un futur possible. Ils vivent dans un monde où leur identité, leur corps et leur intimité ne sont plus à négocier, mais affirmés et respectés.
Ce projet est un appel à repenser la manière dont nous envisageons l’intimité et les relations dans notre société, en la rendant plus ouverte, plus solidaire et plus inclusive.
Visuellement, le projet s’ancre dans une esthétique douce et poétique. Les photographies seront prises dans des espaces familiers, souvent privés, afin de souligner le caractère intime et personnel des scènes. L’objectif est de saisir des fragments de vie, des gestes et des regards qui racontent une histoire plus grande : celle d’un futur où chacun peut être vu, entendu et aimé tel qu’il est, sans avoir à se conformer à des normes imposées.
Pleurer à chaudes larmes est une invitation à imaginer un monde où l’intimité et la diversité des corps ne sont plus des enjeux, mais des sources de beauté, de liberté et de partage. Il s’agit d’un futur où la solidarité est la clé, où les différences sont célébrées, et où chaque individu, en étant pleinement soi-même, contribue à la construction d’une société plus juste et plus inclusive.
Ceux, qui nous font pleurer à chaudes larmes
Queer love
Queer Love est une série photographique qui plonge au coeur des amours queer, des sexualités diverses et des dynamiques relationnelles non-conformes à la norme cis-hétéro. À travers cette collection d’images, je cherche à capturer les nuances des relations amoureuses, sexuelles et affectives qui s’affranchissent des codes traditionnels. Que ce soit dans la fluidité des genres, le polyamour, les pratiques BDSM ou d’autres formes de relation non-monogames, Queer Love offre une exploration intime de ce qui fait l’essence de l’amour en dehors des sentiers battus. Ce projet ne se limite pas à une simple représentation des relations queer, mais s’intéresse profondément aux multiples façons dont les individus naviguent leur sexualité, leurs désirs et leurs identités. Les relations BDSM, par exemple, sont abordées avec une attention particulière à l’espace de consentement, de pouvoir et de plaisir, tout en honorant la profondeur de connexion qui en découle. De même, les pratiques polyamoureuses sont explorées sous l’angle de l’émotionnel et du psychologique, là où les multiples relations peuvent coexister et se nourrir, loin des jugements sociaux. À travers ces portraits, je souhaite aller au-delà des représentations traditionnelles de l’amour et dévoiler la pluralité des formes que peuvent prendre les liens affectifs, qu’ils soient monogames ou polyamoureux, sexuels ou platonique, fluides ou fixés. Dans cette série, je m’intéresse aux relations qui existent en dehors de la norme cis-hétéro et aux façons dont les individus créent des connexions profondes et significatives. Que ce soit à travers des couples, des relations multiples ou des pratiques non-conventionnelles, je cherche à capturer la diversité de l’intimité, de la passion et de la complicité. Chaque image est une invitation à découvrir ces histoires souvent invisibilisées, à déconstruire les normes et à célébrer la liberté de vivre son amour et sa sexualité de manière authentique. Loin de l’idéalisation romantique, ce projet explore aussi les tensions, les défis et les désirs qui traversent ces relations: le poids du regard social, les enjeux liés à l’identité, la gestion des émotions dans des relations non-monogames ou encore l’expérience de la sexualité queer comme terrain d’émancipation et d’expression personnelle. À travers cette série, je cherche à rendre visible une réalité souvent marginalisée, tout en offrant une réflexion sur les multiples façons dont l’amour se vit, se ressent et se partage, sans limites ni frontières.
C’est un hommage à la diversité des relations humaines, un appel à l’acceptation et à l’affirmation de soi, dans toute sa richesse, sa complexité et sa beauté.
L'intime a coeur ouvert
Dans l’espace public, où les regards se croisent et se croisent encore, l’intimité semble souvent être un territoire à part, caché derrière des portes closes ou dissimulé sous des regards discrets. Pourtant, à travers l’univers du lit, ce qui est habituellement privé se rend visible.Le lit, espace symbolique de la vulnérabilité et du repos, devient ici une scène où les frontières entre le public et le privé se floutent. Les photographies de cette série capturent des instants suspendus où le lit, par sa représentation dans des lieux publics, déstabilise nos attentes et réinvente le rapport entre l’individu et la société.
Chaque image invite à la réflexion : comment l’intimité, un domaine que l’on croyait réservé, trouve-t-elle sa place dans l’espace que l’on partage avec les autres ?
Cette exploration photographique interroge la notion de visibilité de l’intime, son exposition et la manière dont l’individu s’y confronte. Le lit, dans toute sa simplicité, devient une métaphore du refuge et du dévoilement, offrant un nouveau regard sur les interactions humaines dans un monde souvent marqué par l’éloignement.Ainsi, ces images révèlent une tension subtile entre l’envie de protéger ce qui est personnel et le besoin d’une connexion avec l’autre.À travers cette série, l’intime se met en lumière, non plus comme un secret, mais comme un pont fragile entre solitude et partage.
Photoreportage
Le travail du sexe dans la communauté queer
Le travail du sexe, dans la communauté queer, est un sujet complexe, riche en nuances et profondément ancré dans les dynamiques de pouvoir, de désir et de survie. Les individus qui choisissent de travailler dans l’industrie du sexe au sein de la communauté queer sont confrontés à un ensemble unique de défis. Entre marginalisation sociale, stigmatisation, et parfois criminalisation, leur parcours est souvent parsemé d’embûches. Cependant, pour beaucoup, le travail du sexe peut aussi être une source d’autonomie et d’expression de soi. Ce choix, qu’il soit économique, politique ou affectif, repose sur un rapport intime avec la liberté, la négociation des désirs et la réappropriation de son corps. Dans cet espace queer, le travail du sexe est souvent perçu comme un moyen de s’affirmer au-delà des stéréotypes traditionnels, et un acte de résistance contre les conventions de la sexualité normative. À travers l’objectif de la caméra, l’objectif est de capturer ces moments où l’intimité devient publique, où la vulnérabilité rencontre la puissance. Chaque portrait, chaque scène, chaque détail révèle la diversité des identités de genre, des orientations sexuelles, et des histoires personnelles qui façonnent ce travail. Que ce soit les échanges complices entre travailleur·euse·s du sexe et clients, les espaces créés pour s’abriter ou se protéger, ou encore les gestes de soin et de plaisir, les images cherchent à témoigner de la richesse humaine de ces pratiques. Le travail du sexe queer n’est pas uniquement défini par la transaction financière, mais par les relations humaines qu’il engendre, souvent marquées par une forme de solidarité, de soutien et de réconfort. C’est dans ce cadre que certaines dynamiques queer se réinventent et se réactualisent, où la notion de consentement et de négociation prend une dimension particulière. Dans ce monde, il ne s’agit pas seulement de donner ou de recevoir, mais de créer des espaces de rencontre et d’échange qui défient les hiérarchies traditionnelles de pouvoir. En documentant ces réalités, l’intention est aussi de remettre en question les stéréotypes dominants sur le travail du sexe, souvent réduits à des images de souffrance ou de marginalité. Ce projet met en lumière la résilience et la créativité des personnes qui, dans l’ombre des attentes sociétales, façonnent un espace de liberté individuelle et collective. L’intention derrière ces images est d’offrir une représentation plus juste et nuancée, mais aussi ouvrir le débat sur les droits des travailleur.x.se.s du sexe, et sur leur place dans la lutte pour une société plus inclusive.
Ce projet photographique est une invitation à regarder autrement, à écouter sans jugement et à comprendre les multiples facettes du travail du sexe dans la communauté queer, une réalité souvent mise de côté, mais pourtant profondément humaine et riche en histoires à raconter.
Photoreportage
Néo
TW aiguilles, perfusion, sang
L’amour met tombé dessus un jour de printemps. L’amour avec un grand A, l’amour qui dure toujours. Ivé de son prénom à l’époque, m’est apparu comme une évidence, l’auteur des fameux papillons qui dévorent les Hommes, les sentiments. Petit-a-petit et a mon dépens, j’ai découvert ses désespoirs, ses ratures sur les bras, sur le corps et son mal-être. Pendant 2 ans, j’ai vu Ivé devenir Néo, devenir enfin qui il est. J’ai vu Néo brûlait de désir d’enfin se reconnaître dans la glace, d’enfin se sentir en vie.J’ai vu Ivé, allongé par terre, noyer dans ses larmes, dans son sang.Néo quant à lui, ne s’allonge plus, maintenant, il vole au-dessus. Ivé qui n’allait plus à l’école. Néo a obtenu son diplôme. Au mois d’avril, le 12 précisément, j’ai eu peur de perdre Néo. En route pour l’opération de sa vie, j’attendais sur cette chaise vide, pendant 5 heures. Les 100 pas, la peur au ventre que tout ne se passe pas comme prévu, les doutes, la peur de perdre l’être aimé. 10 h 30, un message vocal manqué qui disait : « Bonjour Ame, Néo est en vie, il est en salle de réveil, il ne va pas tarder ». Puis le réveil, le bonheur de voir l’être aimé, reprendre vie, pour de vrai. Voir Néo qui, entre 2 malaises, pleurs de joie. De se revoir enfin avec son torse, c'est son vrai lui. L’opération de sa vie, sa mammectomie qui enfin lui sauva la vie. La nouvelle étape de sa vie, Néo revit. Une série photographique qui retrace l’étape importante dans la vie de Néo, l’amour de ma vie.
Les expositions
Crédits:
@Ame blary @takemyqueerness