- Prices include 9% VAT and frames
NL Het werk van al deze kunstenaars is sterk gerelateerd aan de kunstgeschiedenis. Over het werk van Jonat Deelstra (1991) zal tijdens PAN Amsterdam een boek gepresenteerd worden. Deze publicatie is geschreven door Edwin Becker (hoofdcurator van het van Gogh Museum). In de publicatie plaatst Becker het werk van Deelstra in een persoonlijke en in een kunsthistorische, eind negentiende-eeuwse context. Émilie Terlinden (1983) schildert stillevens geïnspireerd op werken van meesters uit de Renaissance. De sculpturen en installaties van Ulrike Rehm (1976) tonen een wereld vol eeuwenoude mythes. Zoals een afbeelding van het Lam of door in haar materiaalgebruik te verwijzen naar oude technieken zoals graffito en encaustic. Dion Rosina (1991) creëert verstilde schilderijen gebaseerd op collages met kunsthistorische referenties. In zijn werk refereert Rosina aan hedendaagse schilderkunst, Emory Douglas, oude meesters, Albrecht Dürer en aan uitgestorven beschavingen zoals sculpturen uit het Khmer-rijk of de Azteekse beschaving.
ENG The work of all these artists is closely related to art history. A book about Jonat Deelstra's work (1991) will be presented during PAN Amsterdam. This publication is written by Edwin Becker, the head curator of the Van Gogh Museum. In the publication, Becker places Deelstra's work in a personal and art-historical context from the late nineteenth century. Émilie Terlinden (1983) paints still lifes inspired by the works of Renaissance masters. Ulrike Rehm's (1976) sculptures and installations depict a world full of ancient myths, often referencing ancient techniques such as graffito and encaustic, as well as featuring imagery like the Lamb. Dion Rosina (1991) creates serene paintings based on collages with art historical references. In his work, Rosina draws inspiration from contemporary painting, Emory Douglas, old masters like Albrecht Dürer, and extinct civilizations, including sculptures from the Khmer Empire and the Aztec civilization.
NL Dion Rosina's (1991) werkwijze begint met onderzoek. Hij zoekt naar vreemde verhalen, mysteries, onverklaarbare fenomenen, mythologieën, maar ook belangrijke figuren en momenten in de geschiedenis. Hij verzamelt een verscheidenheid aan visuele documentatie. Door deze beelden eerst digitaal samen te brengen en vervolgens met olieverf op doek te werken creëert hij een nog wilder narratief. Alles, van foto's van hemellichamen, oude figuren of patronen tot jazzfotografie kan een inspiratiebron zijn nieuw werk. Rosina laat zich inspireren door verschillende onderwerpen zoals spiritualiteit, vervreemding en geschiedenis.. Zijn werkwijze haalt inspiratie uit sampling, een techniek die vaak wordt gebruikt in de hip-hopmuziek, waarbij samples van jazzcomposities worden gebruikt. In zijn artistieke praktijk brengt hij ook eerbetoon aan figuren die hij bewondert, zoals Albrecht Dürer en Emory Douglas.
Na het afronden van zijn studie aan de Breitner Academy in 2021 (2016-2021), maakte Rosina een vliegende start. Hij toonde zijn werken in het Rembrandthuis als onderdeel van de tentoonstelling 'Hier. Zwart in de tijd van Rembrandt', en zijn werk werd ook tentoongesteld op Documenta 15 door het Black Archives. In 2023 vertegenwoordigde GoMulan Gallery zijn werk op Art Rotterdam. Datzelfde jaar nam hij deel aan de tentoonstelling 'Meer en meer' in Museum More in Gorssel en had hij voor het eerst een solotentoonstelling in Kunsthal in Rotterdam. Zijn werken zijn te vinden in verschillende particuliere en zakelijke collecties, en ze zullen ook te zien zijn op UNFAIR 2023.
ENG Dion Rosina's (1991) practice begins with research. Looking for strange stories, mysteries on the verge of paranormal, unexplained phenomenons, mythologies, but also significant figures and moments in history, he collects a variety of related visuals that may or may not capture the essence of the story behind it. By putting those together, first digitally (creating more of a composition than a finished work), and then with oils on canvas, he subverts the original story and creates an even wilder narrative. Anything from photos of celestial bodies, over ancient figures or patterns, to jazz photography, can be jumbled together, providing a number of (mostly deceiving) clues. Rosina is inspired by various subjects such as spirituality, alienation and history. His work balances between figuration and abstraction. Rosina is portraying the fragile condition of reality with a clear interest in underexposed history, immigration, repression, and alienation. His creative approach draws inspiration from the concept of sampling, a technique frequently employed in hip-hop music, involving the use of samples from jazz compositions. Within his artistic practice, he pays homage to figures he admires, such as Albrecht Dürer and Emory Douglas.
After completing his studies at the Breitner Academy in 2021 (2016-2021), Rosina made a remarkable start to his career. He displayed his works at the Rembrandt House as part of the exhibition 'Here. Black in Rembrandt's time' and his work was also exhibited in Documenta 15 by the Black Archives. In 2023, GoMulan Gallery represented his work at Art Rotterdam. That same year, he participated in the 'More en meer' exhibition at Museum More in Gorssel and exhibited in the Kunsthal in Rotterdam for the first time with a solo exhibition. His works can be found in various private and corporate collections, and it will also be on display at UNFAIR 2023.
NL De nieuwe houten sculpturen van Ulrike Rehm (1976) zijn geïnspireerd door houtsnijwerk te zien in roostervensters of het maaswerk van Gotische kerken. De werken zijn zorgvuldig met de hand gesneden uit Europees eikenhout waarbij de technieken van traditioneel houtsnijwerk en houtdraaien worden toegepast.
Rehm is opgeleid in een houtbewerkers gilde, daarna studeerde zij aan de Rietveld Academie. In 2006 behaalde ze haar Bachelor Fine Arts. In 2011 behaalde zij haar Master aan het Sandberg Instituut. Rehm’s grootste inspiratiebronnen zijn folkloristische vertellingen, tradities, archetypische figuren en de daaraan inherente symboliek en associaties. Nieuwsgierigheid en experimenteerdrift sturen Rehms artistieke ontwikkeling en zorgen voor haar veelzijdige materiaalgebruik. Het werk van Rehm is te vinden in diverse museale, particuliere -en bedrijfscollecties. Zoals, Akzo Nobel Art Foundation (Amsterdam), Louis Vuitton (Asia) en Museum Arnhem.
ENG Ulrike Rehm's new series of wooden sculptures made for this series draw inspiration from the intricate woodwork found in tracery windows and the Gothic church tracery. Within these creations, she skillfully integrates various traditional Gothic embellishments into a harmoniously eclectic composition. The result is a contemporary work that pays homage to art history. Each piece is meticulously hand-carved from European oak wood, employing time-honored techniques from traditional woodcarving and woodturning.
Rehm's primary sources of inspiration include folkloric narratives, traditions, archetypal figures, and the symbolism and associations inherent to them. Her artistic development is driven by curiosity and a spirit of experimentation, which is reflected in her versatile use of materials. Rehm's work can be found in various museum, private, and corporate collections, including the Akzo Nobel Art Foundation (Amsterdam), Louis Vuitton (Asia), and Museum Arnhem.
NL Een grote inspiratiebron van Émilie Terlinden (1983) zijn schilderijen van meesters uit de Renaissance zoals Rogier van der Weyden en Jan van Eyck. Terlinden refereert in haar werk naar hen door hun iconische schilderijen te verwerken in collages, te vouwen of door deze werken te schilderen bij het schemerlicht van een kaars. Hierdoor ontstaat een hedendaags beeld vol klassieke verwijzingen. De serie 'Calathea Maranta', waarvoor zij een stilleven vanuit verschillende hoeken schilderde verwijzend naar een Vanitas-stilleven is hiervan een voorbeeld. Terlinden: ''De notie van tijd is voor mij essentieel. Gedurende mijn hele ontwikkeling heb ik een langzame praktijk gecreëerd die, in tijden waarin creatieve processen van lange duur zelden wordt aangemoedigd. Ik beschouw dat als een statement, als hedendaagse kunstenaar.''
Émilie Terlinden is een Belgische beeldend kunstenaar. Ze woont en werkt in Brussel en heeft haar opleiding genoten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel.
ENG Émilie Terlinden (1983) finds great inspiration in the paintings of Renaissance masters like Rogier van der Weyden and Jan van Eyck. In her work, Terlinden pays homage to them by incorporating iconic artworks of these masters into collages, folding them or by painting these pieces by the candlelight's twilight. This process results in a contemporary image filled with classical references that evoke recognition in the viewer. An example of this can be observed in the 'Calathea Maranta' series, where she painted a still life from various angles, alluding to a Vanitas still life. Terlinden: "The concept of time is crucial to me. Throughout my development, I have cultivated a slow practice, which, in an era where lengthy creative processes are rarely encouraged, I consider a statement as a contemporary artist."
Émilie Terlinden is a Belgian visual artist. She lives and works in Brussels and studied at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels.
NL Over het werk van Jonat Deelstra (1991) wordt tijdens de Art Evening op de PAN Amsterdam de publicatie BorderLife gepresenteerd. Het boek is geschreven door Edwin Becker, hoofdconservator tentoonstellingen bij het Van Gogh Museum. De schilderijen van Deelstra, die bij de publicatie op de PAN Amsterdam worden gepresenteerd, zijn afkomstig uit zijn nieuwste serie Thank Dog We Shot Our Way Through the Food Chain. In deze serie heeft hij op hedendaagse wijze jachttaferelen geschilderd.
Deelstra woont en werkt in Amsterdam. In 2018 behaalde Jonat zijn Bachelor in Illustratie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Sindsdien heeft hij voornamelijk als schilder gewerkt. Zijn schilderijen hebben een vervreemdend karakter, alsof er iets onheilspellends staat te gebeuren.
ENG During the Art Evening at PAN Amsterdam, the publication "BorderLife" by Jonat Deelstra (1991) will be presented. The book is written by Edwin Becker, the Chief Curator of Exhibitions at the Van Gogh Museum. The paintings by Deelstra, which are featured in the PAN Amsterdam presentation, are from his latest series titled "Thank Dog We Shot Our Way Through the Food Chain." In this series, he has painted hunting scenes in a contemporary manner.
Deelstra resides and works in Amsterdam. In 2018, Jonat completed his Bachelor's degree in Illustration at the Utrecht School of the Arts. Since then, he has primarily worked as a painter. His paintings possess an eerie quality, as if something ominous is about to happen
''Please, do not hesitate to get in touch if you have any questions. Best wishes, Mulan.''
'Echoes' group exhibition at GoMulan Gallery | On view until 19 November I Adress: Van Ostadestraat 43A, Amsterdam | Contact: Mulan Go, info@gomulangallery.com, +31 6 18989815 | Openinghours: thursday & friday 16:00 - 19:00. saturday & sunday: 12:00 - 18:00 and by appointment |