Classe de Seconde

Voir la pièce en entier (Attention cela ne dispense pas de la lire)

Travail de groupe : Jouer les scènes

Faire l'analyse linéaire du texte (trouver un maximum de procédés)

Le cadre historique de l’Italie du XVIe siècle fournit à Hugo un matériau chatoyant, fascinant pour le public de 1833. Notion de « couleur locale », procédé qui consiste à mettre en relief les particularités d’un contexte donné et répond à l’intérêt des romantiques pour les intrigues situées avec précision du point de vue historique et géographique, à l’opposé du Beau universel et atemporel des classiques. La couleur locale rejoint aussi un certain goût pour l’exotisme et confine parfois au stéréotype. Dans l’extrait étudié, l’abondance des noms propres qui ancrent l’action dans un univers clairement défini : ils relèveront les toponymes (Spolète, Ferrare, Venise) et les patronymes énumérés en crescendo de sonorités pittoresques (Pierre Capra, Accaioli, Manfredi de Curzola, Buondelmonte, Spadacappa).

La mention du carnaval participe également de la mise en place de l’atmosphère qui, dans l’esprit des romantiques, caractérise l’Italie de la Renaissance, « cette fatale et criminelle Italie », « flamboyante » comme l’« aigrette de sobriquets » qu’arbore fièrement Gubetta. Le cadre historique confère ainsi à la pièce le caractère extraordinaire et envoûtant des mythes et des légendes.

La couleur locale se trouve encore accentuée par les contrastes que ménage Hugo, et qui ont aussi pour fonction d’instaurer la tension dramatique de la pièce. Le dialogue de Lucrèce et de son homme de main repose en effet sur une opposition systématique du bien et du mal, tout entière résumée dans la maxime cynique de Gubetta : « c’est qu’une bonne action est bien plus difficile à faire qu’une mauvaise ». Nombreuses antithèses qui émaillent le dialogue : « bénis / maudits », « crime / vertueuse », « détresse / espérance »…, ainsi que l’oxymore « misérable toute-puissante ». Cette série d’oppositions manichéennes est résumée en un symbole archétypal : celui des « deux anges […], le bon et le mauvais », image qui contient en elle toute la tension de la scène et de la pièce, à la fois psychologique et morale. Lucrèce succombera-t-elle à la tentation ou obtiendra-t-elle sa rédemption ?

Du mythe, la pièce a donc également la portée éthique et religieuse. Les contrastes qui structurent la scène sont en effet indissociables d’un questionnement religieux : la figure de Lucrèce, fille de pape et criminelle qui rêve de pureté et de pardon, est à elle seule problématique parce qu’elle unit le sacré et le sacrilège. Dans cette scène, Hugo exploite abondamment la double veine de la piété et du blasphème : le vocabulaire religieux est foisonnant dans le dialogue, mais il est malicieusement détourné et retourné par un Gubetta sans foi ni loi qui raille les velléités de repentir de Lucrèce, trop édifiantes à son goût. Humour irrévérencieux de ses comparaisons (« Je suis habitué à ma mauvaise réputation comme un soldat du pape à servir la messe »), de ses métaphores (« il pleut des pardons ! il grêle de la miséricorde ! je suis submergé dans la clémence ! je ne me tirerai jamais de ce déluge effroyable de bonnes actions ! » ; « sur quel ermite avez-vous marché aujourd’hui ? »), de ses citations latines et liturgiques (« te Deum laudamus, magnificat anima mea Dominum »).

Son indignation affectée dessine un monde carnavalesque où les valeurs sont inversées et où la piété est perçue comme une monstruosité. L’esprit mordant du personnage confère un charme certain à cette attitude provocante.

A partir du travail d'analyse et du plan suivant, rédiger l'introduction et la conclusion du commentaire

1. Une atmosphère colorée
2. Des personnages contrastés
3. Les troubles du sacré.

Acte II, scène 4 : de “Mais enfin, mon Alphonse” à “Grâce pour Gennaro”

1. Une scène mélodramatique

Des sentiments exacerbés. Cette scène est un moment paroxystique, où éclatent des sentiments jusque-là contenus. Ils donnent lieu à un dialogue et à un jeu de scène dont l’expressivité exacerbée est typique de l’esthétique du mélodrame. On notera en particulier la grande violence des propos du duc et le pathétique des supplications de son épouse, souligné par le jeu de scène que suggère une didascalie interne : « je vous demande, à genoux et à mains jointes, […] la vie de ce capitaine » (p. 114).

Des coups de théâtre. Les renversements de situation brutaux font eux aussi partie du répertoire d’effets frappants auquel recourt fréquemment le mélodrame. La scène, qui commence sur le ton d’une négociation habile aux allures de séduction, vire tout à coup à l’affrontement sans merci. Hugo ménage également un effet saisissant avec la chute menaçante et glaçante de l’une des répliques du duc : « La porte par laquelle on entre dans votre chambre de nuit, mettez-y tel huissier qui vous plaira, mais à la porte par où l’on sort, il y aura maintenant un portier de mon choix, – le bourreau ! » (p. 112). De monstre, Lucrèce devient soudain la victime persécutée du mélodrame.

2. Une comédie noire

L’emploi de procédés comiques. En dépit de sa violence, le dialogue est avant tout une scène de ménage, dans laquelle l’héritage de la comédie est sensible. Lucrèce, pour tenter de manipuler son mari, s’y comporte en « grande coquette » (p. 20). Elle-même attribue sa demande à un « caprice ». À ce comique de situation s’ajoute un comique de langage : le duc reprend presque mot pour mot les répliques de sa femme pour la railler et les retourner contre elle.

Un rire grinçant. Le jeu de séduction et la raillerie masquent cependant une cruauté extrême. Cette scène traduit toute la violence de la condition féminine dans l’Italie renaissante : même redoutable et puissante, Lucrèce est à la merci de son époux et doit s’abaisser à charmer un homme qu’elle n’aime pas pour acheter la vie du seul être qui lui soit cher, Gennaro.

3. Un tragique renouvelé

Une violence généralisée. La violence dont fait preuve ici le couple ducal s’étend à tout l’univers du drame. Elle est perceptible tout d’abord sur le plan politique, à travers le cynisme dont fait preuve Lucrèce Borgia, et dont Sylvain Ledda montre qu’il provient en droite ligne de Machiavel. Mais cette violence émane surtout de la famille Borgia. La lignée monstrueuse se trouve mythifiée, à l’image des familles tragiques des Atrides ou des Labdacides, et le destin de Lucrèce et de Gennaro est par conséquent scellé : issus de cette ascendance maudite, ils sont condamnés à exercer à leur tour la violence ou à être écrasés par elle.

Un rapport complexe à la religion. La dimension tragique de la scène est à la fois amplifiée et métamorphosée par l’omniprésence de la thématique religieuse. Désemparée face à la colère implacable du duc et au danger qui menace Gennaro, Lucrèce ne peut se tourner que vers le ciel. Mais son époux vient de dresser de l’Église un tableau qui indique d’avance qu’aucun miracle ne peut advenir. Il dépeint un monde où le sens du sacré est absolument bouleversé. La providence des mélodrames n’interviendra pas, non plus que le châtiment des coupables qui, en dépit de son caractère effroyable, rétablissait dans les tragédies une forme d’équilibre. Dans un univers chaotique et privé de sacré, la fatalité devient une force aveugle qui anéantit les hommes sans que puisse émerger un ordre rassurant.

Scène finale : de “Jette ton couteau, malheureux !” à la fin

A droite : Portrait de Guy de Maupassant

A droite : Edouard Manet, Sur la plage, 1873

A droite : William Turner, Tempête de neige, 1842

Travail à faire : Répondre de manière développée (en vous appuyant sur des procédés littéraires) aux questions suivantes : 1/ Par quels moyens le narrateur suggère-t-il la terreur éprouvée par son personnage? 2/ Comment la femme passe-t-elle de la terreur à la violence? 3/ Analysez l’ambiguïté de cette violence : envers qui est-elle vraiment dirigée? 4/ Expliquez le choix de ce dénouement par Maupassant.

A droite : Max Liebermann, Le gardien de perroquets, 1902

Comme Gaël Faye, vous vous rappelez d’un lieu qui a marqué votre enfance et dont vous êtes nostalgique. Racontez en quelques phrases ce qui en fait un lieux si particulier pour vous.

Terminer les exercices sur les subordonnées

Reprenez le texte écrit lors de la séance 3 qui décrivait un lieu marquant de votre enfance. Ajoutez des éléments de contexte (événements marquants de l’actualité : politique, culture société…) et rédigez un slam d’une vingtaine de vers, avec un refrain.

Questions d'analyse : 1/ Définissez le ton de cet article. Quels éléments soulignent la volonté de montrer les propos comme objectifs. 2/ Déterminez le plan de l’article, paragraphe par paragraphe, en vous appuyant sur la logique du raisonnement. 3/ Le journaliste, en s’appuyant sur le rapport du député, cherche à convaincre. Repérez tous les éléments qui donnent de la force à son argumentation. 4/ En vous appuyant sur les termes employés et les temps verbaux utilisés, expliquez comment le phénomène migratoire est expliqué d’un point de vue historique dans les deux premiers paragraphes. 5/ Quelle est la thèse de ce rapport ? 6/ Quelle est la thèse de ce rapport ?

Rédiger un article : Consultez la section « questions contemporaines » sur le site histoire-immigration.fr/ressources. Dans la rubrique « culture et diversité », lisez les deux articles sur les empreintes de l’immigration. Rédigez ensuite un article de journal ayant pour titre « Les liens entre migration et culture française ». Vous veillerez à structurer votre article.

Article 1

Article 2

Répondez aux questions suivantes : 1/ Faites le résumé du texte en vous appuyant sur le découpage en paragraphes. 2/ Relevez les termes par lesquels l’héroïne exprime le mal du pays. Nommez le champs lexical ainsi obtenu. 3/ Analysez les expressions contenus dans le dernier paragraphe.

Synthèse argumentative : En quoi le texte littéraire est-il particulièrement approprié pour mettre en valeur la douleur des exilés ? Répondez en un paragraphe argumenté en vous appuyant sur les éléments du texte pour justifier votre propos et illustrer vos arguments.

1. Quels sentiments éprouvez-vous en lisant cet article ? 2. Comment est introduite l’évocation des enfants dans le texte ? Quelles informations l’auteur nous donne-t-il sur eux ? 3. Analysez la structure de la dernière phrase et expliquez sur quelle idée s’achève le portrait des enfants. 4. Étudiez l’évocation des migrants dans le premier paragraphe du texte. Comment Simon Abkarian souligne-t-il leur désespoir ? 5. L’auteur conclut l’article sur des images poignantes évoquant le sort des enfants migrants. Recensez-en quelques-unes dans le dernier paragraphe et analysez-les.