Préambule
Les Demoiselles de Rochefort, page wikipedia ici, film de Jacques Demy de 1967, a été vu par les étudiants de DNMADE 1 de l'ens aama en février 2026 dans le cadre du dispositif Lycéens et apprentis au cinéma.
Bande annonce
Quelques liens
Jacques Demy
Biographie (1931- 1990)
- Grandit à Nantes (imaginaire porté sur les villes portuaires)
- Issu d'un milieu populaire (père garagiste, mère coiffeuse)
- Suit des cours aux Beaux-Arts de Nantes
- 18 ans: vient à Paris pour l'école de cinéma de la rue Vaugirard (lETPC)
- Rencontre Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau) et Georges Rouquier (important documentariste; Farrebique par exemple)
- Fréquente les auteurs de la Nouvelle Vague après Le Bel Indifférent (1957)
- Rencontre Agnès Varda (1928-2019) en 1958 au festival du court métrage de Tours. Ils se marient en 1962 et auront leur fils Mathieu en 1972.
- 1960: premier long métrage avec Lola, projet compliqué à financer (Demy renonce à la couleur, au chant et à la danse pour des questions de budget, ainsi qu'à Jean-Louis Trintignant qu'il voulait dans le rôle principal).
- Mais rencontre avec Michel Legrand à l'occasion de ce film (C'est Quincy Jones, qui devait faire la musique et avait dû annuler sa participation au projet, qui recommande Michel Legrand à Jacques Demy).
- 1964: Palme d'or à Cannes pour Les Parapluies de Cherbourg, film "en-chanté".
- 1967: collaboration américaine et véritable comédie musicale avec Les Demoiselles de Rochefort.
- 1970: retour en France après un bout de carrière aux États-Unis pour Peau d'Âne.
- Les projets suivants s'avèrent compliqués et certains se muent en échecs retentissants (jusqu'à Parking, que Demy renie lui-même). Il laissera un projet inachevé: Kobi.
- 1990: Jacques Demy décède du SIDA. On annonce une mort d'un cancer, pour cacher une bisexualité. Agnès Varda révèlera officiellement cela en 2008 dans Les Plages d'Agnès.
La question queer : dimension privée de la vie du cinéaste d'une part, angle de lecture de son cinéma d'autre part
La dimension "queer" du cinéma de Jacques Demy constitue un objet important de la réception actuelle de son œuvre. Si elle est certainement importante, pour Agnès Varda notamment, elle ne doit pas occulter d'autres enjeux majeurs de son cinéma: c'est ce qu'elle dit lors d'une conférence à la Cinémathèque française en 2013.
Pour autant, cette dimension semble rétrospectivement assez importante, et avait été perçue notamment par certains spectateurs de la communauté LGBT, certains devenus critiques cinéma (Gérard Lefort), d'autres réalisateurs (Christophe Honoré, François Ozon) comme l'explique cet article du magazine Têtu.
Dans le domaine universitaire et scientifique, cet aspect de l'œuvre de Demy a également fait l'objet de publications, y compris à l'étranger. On trouve notamment un ouvrage de Anne E. Duggan traduit et publié en 2015 aux Presses Universitaires de Rennes: Enchantements désenchantés.
Ainsi, il n'est pas étonnant de trouver dans le hors-série des Cahiers du Cinéma dédié au cinéaste en avril 2023, un article proposant une analyse de son cinéma depuis cet angle de lecture:
Filmographie
Courts métrages et segments
- 1951 Les Horizons morts (court métrage de fin d’études)
- 1955 Le Sabotier du Val de Loire (court métrage)
- 1957 Le Bel Indifférent
- 1958 La Mère et l'Enfant
- 1959 Ars (court métrage)
- 1961 La Luxure, segment du film à sketches Les Sept Péchés Capitaux
Longs métrages
(Les films avec * constituent des comédies musicales)
- 1960 Lola
- 1962 La Baie des anges
- 1963 Les Parapluies de Cherbourg*
- 1966 Les Demoiselles de Rochefort*
- 1969 Model Shop
- 1970 Peau d’âne*
- 1971 Le Joueur de flûte (The Pied Piper)
- 1973 L’Événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune
- 1978 Lady Oscar
- 1980 La Naissance du jour (téléfilm)
- 1982 Une chambre en ville*
- 1985 Parking*
- 1988 La Table tournante (coréalisé avec Paul Grimault)
- 1988 Trois Places pour le 26
Pour prolonger cette présentation de sa filmographie, le programme d'arte Blow Up consacre un très bel épisode à cette carrière en présentant ses différents longs-métrages:
Les Demoiselles de Rochefort et la comédie musicale
Le cadre de Rochefort
- Goût pour les villes portuaires
- Présence du pont transbordeur (comme à Nantes), qui croise aussi le goût pour la grue et les top shots (séquence d'ouverture du film)
- Coup de foudre pour la Place Colbert, rénovée en 1966, juste avant le tournage. 50000 m2 de façades ravalées.
- Historiquement, Rochefort est une ville militaire, créée ex nihilo par Louis XIV et Colbert.
- Lieu qui va être propice à la fois aux ballets collectifs modern-jazz et aux chassés-croisés des personnages
- Création du café comme un prisme central autour duquel tout le reste gravite et on s'entrecroisent les personnages, avec Yvonne fixée à l'intérieur.
- Ainsi, c'est ce lieu, cet espace, qui structure le récit des Demoiselles de Rochefort.
Le projet des Demoiselles et la trilogie féérique, ou(en)chantée
- Un projet musical avorté avec Lola.
- Et donc la volonté de créer ce que Demy appelle lui-même " un film en chanté, comme on dit un film en scope ou un film en couleurs (archive INA de 1963, pour la préparation des Parapluies de Cherbourg)
- Le succès des Parapluies de Cherbourg ouvre la voie à de nouveaux financements, et à une véritable comédie musicale
- La participation de Gene Kelly permet un cofinancement américain (et de tourner deux versions simultanément, une en français, l'autre en anglais, mais cette dernière demeure une "version fantôme" du film).
- Titre du 1er scénario: Boubou (1964)
- Volonté de faire une sorte de Comédie humaine avec des personnages et acteurs récurrents. Mais finalement pas possible.
- La danse est préparée à Londres (auditions et répétitions).
- La musique est écrite et enregistrée avant le tournage. Les actrices et acteurs joueront en playback.
- La réception du film est bonne, même si certains critiques ne perçoivent dans le film que de la mièvrerie, sans comprendre la gravité et la noirceur que recèlent la légèreté et la couleur (Maxence meurt fauché par un camion dans le premier état du scénario).
- Après la parenthèse américaine, retour en France pour la fin d'une sorte de trilogie féérique avec Peau d'Âne.
- Sur ces films, des collaborateurs réguliers: Bernard Evein au décor, Jacqueline Moreau aux costumes et Legrand à la musique.
Jacques Demy et la musique - avec Michel Legrand
À la mort de Jacques Demy, Michel Legrand confie aux Cahiers du Cinéma (n° 438, décembre 1990) le témoignage suivant:
"Le style n'était pas toujours le même, mais la méthode était la même : on se réunissait, on tâtonnait, et ainsi de suite... On partait toujours sur un sujet qu'il avait écrit. Après, on cassait, on élargissait, on défaisait, on tordait dans tous les sens. Mais il nous fallait d'abord une charpente solide. Et Jacques avait un sens de la construction très puissant... il avait une vision nette, il sentait bien la durée des choses, il avait ce sens du rythme à imprimer au film. Nous avions un sujet, un objet. Nous devions l'habiller, le traiter. Mais on ne savait pas vraiment ce qu'on faisait et ça faisait la merveille... J'y tiens beaucoup... On voulait que ça ne ressemble à rien; mais sans être original à tout prix, en cassant tout par esprit de révolte : c'était très ténu et très intérieur..."
- 1e collaboration pour la musique de Lola, où Michel Legrand remplace Quincy Jones, obligé de retourner aux USA.
- La chanson de Lola associe Michel Legrand à la musique et Agnès Varda aux paroles.
- Nouvelle collaboration pour La Baie des anges.
- Premier immense succès avec Les Parapluies de Cherbourg. Le film surprend par sa façon de faire chanter les paroles sans être dans la comédie musicale à proprement parler.
- La chanson des adieux deviendra même un standard international sous le titre I Will Wait for You.
- Les Demoiselles de Rochefort constitue leur véritable comédie musicale, aux accents jazz.
Qu'est-ce qu'un film "en chanté" ? Démonstration
Attention, larmes
Attention, larmes bis (je n'arrivais pas à me décider entre les deux)
- Les Demoiselles de Rochefort constitue leur véritable comédie musicale, aux accents jazz.
- Demy tourne sans Legrand pour son film américain Model Shop.
- Mais il le retrouve pour Peau d'Âne qu'ils ont préparé ensemble.
- Avec quelques chansons devenues culte, comme la recette du cake d'amour
La suite de la collaboration s'avère moins fructueuse:
- Lady Oscar, anecdotique
- Parking, synthétique et avec un Francis Huster qui impose sa voix à la production
- Trois places pour le 26: avec Yves Montant
- Une chambre en ville: refusé par Legrand
On ajoutera la collaboration entre Varda et Legrand, en 1962, pour Cléo de 5 à 7, où l'on voit le musicien presque dans son propre rôle:
Cléo de 5 à 7 - Bob (Michel Legrand) & Plumitif (Serge Korber)
Et ci-dessous un article des Cahiers du Cinéma sur le doublage chanté des films:
La Comédie musicale
Un genre balisé, hollywodien
Des filiations à Jacques Demy
Enjeux et aspects de son cinéma
Nous échangerons à l'oral sur certains de ces enjeux et consulterons ensuite divers documents pour confronter nos regards, approfondir ou contester nos analyses. Ces enjeux auraient pu faire l'objet de travaux en groupes, présentés à l'oral et préparés avec les documents fournis dans ce cours.
Aspects
- "en-chanter" la vie par la musique et la danse
- L'usage des couleurs
- Décor et costumes
- La comédie musicale
- écriture, poésie, chansons
- Peindre le monde, créer un monde (La Comédie humaine)
Enjeux
- La lutte des classes
- La guerre et ses ravages
- Mélancolie de l'existence et possibilité du bonheur
- Désir et libido
- Des thématiques sexuelles sous-jacente, questionnées et interrogées: inceste, transidentité, homosexualité
- Enfance, adolescence, parentalité
- Réel et imaginaire
Lecture et réception du film
Enfin, il faut noter que France Culture a consacré une série de 4 émissions intitulée "Philosopher avec Jacques Demy". Ci-dessous le lien direct vers l'épisode consacré aux Demoiselles de Rochefort, "le film du bonheur" (merci à Mme Dazi pour la référence):
La Classe rochefortaise
La classe américaine : le projet de Michel Hazanavicius
La Classe américaine est un téléfilm de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette (lien wikipedia ici). Inscrit dans un cycle intitulé Le Grand détournement, ce film consiste en un mashup, c'est-à-dire un mélange d'images d'archives montées et doublées afin de constituer un nouveau film au ton très parodique. Voici comment Michel Hazanavicius présente le projet:
Les film débute en mer où George Abitbol, "l'homme le plus classe du monde", mais aux répliques immédiatement lourdes et graveleuses, meurt en prononçant dans son dernier souffle la phrase "Monde de merde". Des journalistes chargés d'écrire sa nécro enquête sur le sens de cette ultime message en interrogeant ceux qui l'ont côtoyé.
(On commence le film au titre, à 4'50'', parce qu'avant, on n'assume pas. Et on s'arrête quand on quitte les bureaux du journal: la séquence des Hommes du président suffit pour se faire une idée...)
Mise en pratique sur Les Demoiselles de Rochefort : un exercice d'écriture et de mise en voix
(qui ne doit toutefois pas vous laisser sans voix, cela va sans dire)
Et oui, car là, maintenant, c'est à vous de jouer sur une sélection d'extraits des Demoiselles de Rochefort (avec un grand merci à Mme Damez pour la préparation de ces séquences).
L'exercice consiste donc à vous emparer d'une scène et à la doubler à la manière de La Classe américaine. Pour chaque scène, il est indiqué le nombre de personnages impliqués. Mais un(e) même étudiant(e) peut bien évidemment doubler plusieurs personnages, en trafiquant un peu sa voix.
- Constituez donc des groupes de 2 à 5 étudiants et emparez vous d'une scène.
- Trouvez une idée amusante qui puisse servir de fil rouge tout au long de la scène, en observant et détournant ce qui s'y passe.
- Puis écrivez les répliques, en essayant de les caler au mieux sur les expressions des personnages (vous pouvez vous appuyer sur le hors champ).
- Répétez à l'oral pour ajuster l'ensemble, travailler la voix, l'intonation, etc.
- Et enfin, produisez-vous devant la classe, avec le film projeté sans le son!