우리나라 고궁을 "고궁답게" 만드는 것은 무엇일까? 서울 5대궁과 궁중문화축전을 중심으로

우리 연구는 첫 번째로는 공간과 장소, 두 번째로는 문화유산과 관광에 대한 선행연구에 기초하였습니다.

근대 사회에 접어들며 인류학계에서는 사회적 구조 및 이데올로기와 실재하는 공간이 어떻게 관계 맺고 있는지에 대한 논의가 지속해서 이루어져 왔습니다. 특히 “모든 인간의 행동은 공간에 위치하며 공간에서 구성된다는 관념”이 인류학계에서 받아들여지며 ‘공간’(space)과 ‘장소’(place)를 구분 지음으로써 사람들이 문화를 형성하는 과정에 공간/장소가 어떻게 관여하는지에 대해 고찰하려는 시도가 있었습니다 (정헌목, 2013). 이 푸 투안(1995)은 공간은 추상적이며 그 자체로는 내용이나 의미가 없는 가능성 그 자체일 뿐이지만, 장소는 이러한 추상적인 공간에 실천과 경험이 더해져 구체적이고 제한적인 의미의 중심이 된다고 주장했고, 드 세르토(1984: 117)는 고정적이고 안정적인 장소에 실천이 더해져 방향성과 상황을 가지는 공간이 된다고 주장하기도 했습니다. 고궁 역시 그 건축물들 자체만으로 존재하는 것이 아닌, 사람들의 실천이 더해져 유동적인 공간과 고정적인 장소 사이에서 변이를 겪고 있다고 볼 수 있습니다. 21세기에 들어 '비장소' 및 온라인 공간의 출현으로 인해 사람들이 공간을 어떻게 구현하고 활용하는지에 대한 논의 전반이 변화하고 있음 역시 고려하고자 하였습니다.

공간 및 장소에 대한 이론적 정의를 토대로 서울의 고궁이 어떤 공간 및 장소로 연구되었는지 기존 선행 연구를 살펴보았을 때, 대부분 고궁이라는 공간을 문화관광 혹은 역사성의 장소라는 하나의 측면으로만 연구한 경향이 있었습니다. 인류학자 맥카넬(1973)은 관광을 “문화적 체험이자 진정성(authenticity)을 찾아 떠나는 의사 순례 행위”라고 정의한 바 있습니다. 역사적 시간과 옛 조상에게 물려받은 공간 속에 스토리가 담겨있는 고궁은 진정성을 가지고 체험적 매력 또한 갖고 있는 뛰어난 관광 대상이라 할 수 있습니다 (김지선·이훈, 2009). 그러나 앞서 언급했듯 21세기에 들어 장소성에 대한 논의가 변화해 왔다는 점, 고궁이 다양한 실천 양식이 나타나는 교차적 공간이라는 점, 그리고 모든 관광객이 진정성을 찾고자 한다는 전제 역시 현대 사회에 이르러 흔들리고 있다는 점을 고려했을 때, 고궁을 관광의 대상으로만 바라본다면 고궁의 장소성을 온전히 이해하지 못하는 한계에 부닥칠 수 있다고 생각하였습니다. "역사적, 사회적, 문화적 맥락을 파악하여 경험”하지 않고, 대신 정해진 관광 경로와 시간표를 따르며 “사진을 찍듯이 장소의 이미지를 소비”하며, “파편화된 도시 공간은 특정한 이미지를 통해서 장소성을 획득”하는 현대의 관광객의 특성을 고려하여 연구를 진행하고자 하였습니다 (이준희·김승희, 2013).

최응천 국가유산청장은 최근 “궁궐 주변의 한복 문화 개선 계획”을 밝히며 “경복궁 주변 한복점 현황을 조사 중”이라 밝혔다. 예로, 왕이 입는 곤룡포에 갓을 쓰거나 용도가 다른 상하의를 섞어 있는 등 전통 방식을 벗어난 부분을 바꾼다는 것이다.

우리는 이 지점에서 한복 규제 논란의 본질이 한복 자체에 있는 것이 아닌 얼마나 전통에서 어긋나는지에 있음을 발견하고, 고궁에 들어와도 되는 “진정한” 한복에 대한 논의로 이어갔습니다. 어떤 한복은 진정하기 때문에 들어와도 되고, 어떤 한복은 덜 진정하기 때문에 고궁에 들어올 수 없거나 “언짢게” 들어올 수밖에 없다면, 한복 착용이라는 실천양식과 이를 둘러싼 갈등의 본질은 한복 자체에 대한 것이 아닌 행위자들이 가진 고궁에 대한 서로 다른 이해라고 본 것입니다.

“(지금 입고 계신 건 유니폼이에요?) 네, 완전히 전통적인 건 아니지만, 그래도 깔끔하고 단정하고 여기(저고리)에 문양도 있고 해서 반응이 되게 좋아요. (그럼 관람객들이 입고 오는 저런 화려한 퓨전 한복에 대해서는 어떻게 생각하세요?) 그런 마구잡이 한복들을 규제하는 건 아마 중국에서 만들어서 가져오는 거라 문제가 있는 걸 거예요.” - 창덕궁 공식 해설사 연구참여자 K

“(지금 입고 계신 건 전통한복 유니폼인가요?) 유니폼은 아니고 제가 소장하고 있는 거예요. 저는 전통한복을 입으려고 하죠. 왜냐하면 궁궐에 중국풍 한복도 너무 많고… 장소와 이미지가 맞지 않는다고 생각하거든요.” - “우리궁궐지킴이” 자원봉사단체 소속 해설가 M

정부의 공식적인 입장을 듣지는 못했지만, 궁궐을 방문객들에게 소개하는 것을 업으로 삼는 해설사 분들의 말을 통해 궁궐을 관리하고 방문객들에게 선보이는 측은 조금 더 전통을 지키고 보여줄 수 있는 방식으로 한복 대여가 진행되면 좋겠다는 바람을 갖고 있음을 추론할 수 있었습니다. 이때의 전통은 한국풍인 것으로는 부족하며, 엄밀한 의미의 전통을 뜻합니다. 장소와 이미지가 맞고, 원단이 한국의 것이어야 하며, 또한 천연 재료가 사용되어야 합니다. "마구잡이"라 불리는 한복들의 규제 이유가 그 원단의 출처가 중국산이어서, 라는 창덕궁 공식 해설사 인포먼트 K의 설명처럼 국가유산청 또한 경복궁 근처 한복 대여 업체의 한복이 “실제 한복 구조와 맞지 않거나 '국적 불명'인 경우가 많다"고 지적합니다. 경복궁 공식 해설사 L에게 요즈음 논란이 불거지고 있는 관광객들의 한복 착용에 대해 묻자 그 역시 “중국 풍 복식도 문제지만, 한복을 입었더라도 입는 방법, 순서, 방식이 잘못된 경우가 많아요. 대여 한복은 모양새를 흉내 내는 것에 그치고, 이건 상술이죠. 겉보기 식이에요. 경복궁에서는 왜 한복 대여 서비스를 진행하지 않는지…”라고 답했습니다. 이러한 맥락에서 ‘전통적’ 한복의 구조를 정확히 따르지 않거나, 국내에서 원단을 생산하지 않은 한복들은 ‘고궁다움’을 해치는 규제의 대상으로 전락해버립니다. 제대로 된 한복을 착용했어도 똑바로 갖춰 입지 않았다면 그것은 반쪽짜리 전통, 반쪽짜리 고궁스러움이 되는 것입니다.

그러나 여기에 궁궐 관람의 한 부분을 차지하는 동시에, 정부와는 사뭇 다른 목소리를 내는 행위자가 존재하는데, 바로 앞서 퓨전 한복 규제의 대상인 한복 대여점 측입니다. “H” 한복 대여점 사장님의 경우, 퓨전 한복처럼 매우 화려한 한복도 입장이 되냐고 묻자 “그럼요, 이것도 한복이니까요!”라고 답했습니다. “J” 한복 대여점 사장님의 경우, “저도 (이런 식의 한복점을) 운영하면서 이런 말하긴 좀 그렇지만, 여거 엉터리 가게들 진짜 많아요. 저기 앞에 1시간에 9000원(에 대여해주는) 데 있죠? 거기 주인은 한국 사람도 아니에요.”라고 답했습니다. 이 답변을 통해 한복대여점 상권 내에서도 “진정한 것”과 “엉터리인 것”에 대한 논의가 진행되고 있다는 걸 알 수 있었습니다.

진정성에 대한 논의는 한복을 입고 고궁을 방문하는 관람객들에게까지 확장됩니다. “진정한" 한복을 입어야 궁궐에 무료로 입장할 수 있기 때문입니다. 심층 면담을 진행한 궁궐 덕후 인포먼트 G는 개량 한복을 입고 입장하려 했을 당시 직원에게 한 소리를 듣고 “언짢게” 입장했었던 경험을 회고했습니다.

“개량한복 입고 들어간 적도 있어. (개량한복도 입장시켜줬어?) 응, 근데 좀 언짢게? ‘되긴 되는데…’ 이런 느낌.” - 궁궐 덕후 연구참여자 G

“똑같은 걸 해도 궁궐에서 하면 다른 느낌이거든요. 시 한 편을 읽어도 궁궐에서 읽으면 또 색다른 느낌.” - 궁궐 사설 해설가 연구잠여자 A

반면 방문객/관광객들은 한복을 입는 이유를 “장소와 어울리는 옷이기 때문”이라고 말합니다. 입고 가는 한복이 전통에 완벽히 부합하는지는 중요하지 않으며, 전통에 부합하는지가 고궁에 어울리는지 아닌지를 결정하지도 않습니다. 궁궐 사설 해설가 연구참여자 A는 자신의 해설 진행 방식을 설명하며, 똑같은 것을 해도 고궁이라는 장소가 이색적인 경험을 만든다고 말합니다. 연구참여자 A는 한복에 대해 언급하지 않았지만, 고궁이 가지는 이색적인 장소성이 고궁에서 보이는 실천 양식들의 당위성이 되기도 한다는 것을 유추해볼 수 있었습니다. 한복이 전통적이어야 고궁과 어울리는 것이 아니라, 한복이라는 것만으로 고궁과 어울리는 것입니다. 한복이 완벽히 전통적이지 않아도 한복 착용은 한복에 관한 관심과 애정을 불러일으키고, 그걸 유지할 힘을 가집니다.

궁중문화축전 행사 중 “창경궁 물빛연화”라는 이름의, 창경궁의 대춘당지와 소춘당지를 배경으로 빛을 투사하는 미디어 아트 행사에서도 단청 문양, 청룡, 청사초롱의 이미지가 반복되어 등장하는 것을 발견할 수 있었습니다. 그러나 명명과 마찬가지로 이러한 이미지의 반복적 전시는 “한국적이다”, “고궁스럽다”는 느낌을 줄 뿐 이 이미지들과 고궁의 역사 사이를 연결하는 의미까지는 보여주지 못합니다. 관리의 영역뿐만 아니라, 고궁 인근 상권에서도 고궁스러움을 구현하고 이미 구현되어있는 고궁스러움의 담론에 녹아들기 위해 이러한 이미지를 전시하는 것을 볼 수 있었습니다. 대표적으로 경복궁역 근처에 자리하는 다양한 카페 프랜차이즈들은 매장 내외부를 창문살로 디자인하고 심플한 느낌의 자연물 그림 등을 걸어두고 있고, 명명과 비슷한 맥락에서 영문 이름을 가진 프랜차이즈일지라도 “STARBUCKS”, “GS25”가 아닌 “스타벅스,” “지에스25”와 같이 일부러 한글 간판을 제작하여 전시하는 모습을 발견할 수 있습니다.

디자인의 연장선상에서 볼 때 고궁에서 재현되는 옷차림 역시 한국적 이미지를 전시하는 수단 중 하나로 해석할 수 있습니다. 관광객들이 고궁을 방문하기 위해 입는 한복은 물론, 관리자들 역시 고궁을 고궁답게 만들기 위해 한복을 활용하는 것을 발견할 수 있었습니다. 앞서 언급했듯 공식 해설사들은 유니폼으로 전통 한복이나 개량 한복을 입고 관광객들을 맞이합니다. 또 경복궁에서 매일 두 차례씩 선보이는 수문장 교대식에서 배우들은 당시 기록에 기반해 제작한 복장을 착용하며, 깃발과 악기, 소품 등을 들고 관람객 앞에 나타납니다. 한국사 중 근대사에 해당하는 대한제국 시절 활용된 서양식 건축물인 석조전이 있는 덕수궁에서 진행되는 밤의 석조전 행사에는 전통적 나인 복장을 입은 여성 직원과 대한제국 순검들의 복장을 입은 남성 직원이 (치열한 티켓팅에 성공하여) 행사를 신청한 방문객들을 안내합니다. 이 행사에서 직원들은 옷차림만 재현하는 것이 아닌 “~하시지요”와 같이 당대의 말씨를 사용하기도 하고, 석조전 내부에서는 바이올린, 첼로 등의 서양식 악기로 연주한 아리랑이 들리기도 합니다. 옷차림, 말씨, 음악의 총체적 활용으로 고궁스러움을 구현하고 관광객들로 하여금 “조선시대/대한제국 시절로 돌아간 것 같다”는 느낌을 받게 하는 것입니다.

앞서 관광이 "문화적 체험이자 진정성을 찾아 떠나는 의사 순례 행위"라는 맥카넬의 정의를 소개하며 이 연구를 시작했었던 것 기억하시나요? 맥카넬은 이와 같은 "진품"을 보고자 하는 관광객의 욕구를 충족하기 위해 진품과 가품의 논의에서 벗어난 “연출된 진정성”(staged authenticity)이 사용되기도 한다고 주장했습니다. Wang (2017)은 객관적 진정성보다는 실존적 진정성을 추구하는, 다시 말해 진품과 가품의 여부보다는 관광을 통해 얻는 개인적, 내면적 고찰과 성장을 추구하는 관광객들이 새롭게 등장하고 있다는 주장을 펼쳤습니다. Gardiner et al. (2022)의 연구는 관광객들이 객관적 진정성이 아닌 실존적 진정성을 추구한다면 진정성을 연출하는 것에는 큰 문제가 없으며, 관광객들 역시 이 진정성이 연출된 것을 모르지 않고 연출되었다 하더라도 적극적으로 소비할 의향이 있다고 분석하기도 합니다.

이와 같은 진정성의 개념을 고궁에 적용하여 생각해볼 때, 고궁 속의 다양한 고궁 활용 양식과 고궁을 이루는 것들에 대해 '진정하다', '진정하지 않다'와 같이 진정성의 여부를 논하는 것은 이제 ��미가 없습니다. 이미 고궁이라는 장소가 하나의 산업처럼 운영되며, 재현과 연출은 고궁에서 당연하게 이루어지고 있기 때문이죠. 진정성의 여부에 대해 논하기보다는, 다양한 욕구를 가진 행위자들이 교차하며 진정성에 대한 논의가 재구성되고 진정성이 간과되기도 하는 장소로서 고궁을 이해하는 것이 더 적합합니다. 관리자들에게도 고궁을 무대로 행사를 주최하고 굿즈를 판매할 때 구현하기를 원하는 “고궁다움”의 이미지가 있으며, 관람객들에게도 고궁을 찾을 때 기대하는 “고궁다움”에 대한 이미지가 있습니다. 각 행위자들이 가진 “고궁다움”의 이미지, 즉 진정성에 대한 해석은 한쪽에서 다른쪽으로 일방적으로 주입되기만 하거나 그로 인해 갈등만 일어나는 것이 아닌, 서로가 서로에게 영향을 받으며 끊임없이 그 해석은 수정되고 있습니다. 연구 진행 중 일어난 퓨전 한복 규제 논란 역시 그 해석이 수정되는 과정에서 일어나는 마찰 중 하나로 볼 수 있죠. “고궁다움”에 대해 행위자들 간에 어느 정도 합의된 해석에 대해 관리자 측에서 새롭게 정의하고자 하는, 엄밀한 전통에 더 가까운 “고궁다움”의 이미지가 관람객 및 한복 대여점 점주 등의 다른 행위자들이 가진 “고궁다움”의 이미지와 맞지 않기에 갈등이 생긴 것입니다. 즉 한국적 이미지의 연출과 전시는 오히려 고궁에서 진정성에 대한 끊임없는 논의가 이루어지고 “고궁다움”에 대한 해석이 변화하고 있다는 것을 드러냅니다. 이렇게 이해한 고궁은, 멈춰있는 납작한 공간이 아닌, 역동적이고 다층적인 장소인 것입니다.