Hvordan utvikle sitt eget bildesyn
Vi er veldig flinke til å finne på unnskyldinger for at ting er som de er. Vi liker oss best i komfortsonen der det ikke er noe ubehag. Skal vi komme videre er vi nødt til å ta grep.
For å komme over avgrunnen må du gjøre som alle kunstnere har gjort i alle år; kopiere de du beundrer. Lær teknikkene deres for så å gå videre med din egen stil. Forfattere leser andres bøker, musikere hører andres musikk og kunstmalere ser på andres malerier.
Å hente inspirasjon fra andre betyr ikke at vi hele tiden skal kopiere andre og gi det ut som vårt eget. Det er et verktøy frem til vår egen stil. Vi må søke inspirasjon fra mange.
Nå vil jeg snakke litt om min egen vandring mot mitt bildesyn. Jeg hadde masse tid, kjøpte nytt utstyr, var på Youtube og så på masse opplæringsvideoer og deltok sågar på noen workshops. Jeg smurtre tynt utover og prøvde meg på det meste av sjangre. Resultatet jeg hadde sett for meg uteble, dessverre.
Den virkelige nye starten kom ganske tilfeldig. Jeg kom over boken From Basic to Fine Art av Julia Anna Gospodarou og Joel Tjintjelaar. Det er en e-bok på 424 sider. Jeg leste den om igjen flere ganger og gikk ut og kopierte motiver som best jeg kunne. Det endte opp med at jeg begynte på et 12 måneders mentorprogram med Julia Anna Gospodarou, en gresk arkitekt som hadde gått over til å bli arkitekturfotograf.
I det følgende skal jeg komme med et skriftemål om mine egne “tyverier”. Poenget her er at hadde jeg ikke kopiert i begynnelsen hadde jeg aldri kommet frem til det som er min uttrykksform nå.
På et tidspunkt er vi kommet dit hen at vi har funnet vår helt eller helter og er i stand til å lage noe som ligner. For mitt vedkommende går det mye i svart/hvitt fine art arkitektur, men det kan like gjerne vært gatefoto, landskapsfoto eller naturfoto for å nevne noen sjangre.
Det vi ser med øynene våre er virkeligheten. Når vi trykker på utløserknappen på et kamera eller en mobiltelefon så registrerer vi virkeligheten i større eller mindre grad. Av og til blir bildene over- eller undereksponert eller de har feil hvitbalanse, men det er likevel nær det vi opplevde der og da. Vi har dokumentert et sted eller en opplevelse.
Visjon er et litt ullent begrep som ikke har noen tydelig definisjon i fotografisk sammenheng. For meg betyr visjon et indre bilde av en gjenstand, være seg en bygning, et landskap, en ting eller et menneske for den saks skyld, slik jeg tenker det kunne ha sett ut i en tenkt situasjon.
Hensikten med en visjon er at vi setter i gang en tankeprosess som gir oss en estetisk opplevelse. Kanskje flyr tankene til en helt annen opplevelse, et barndomsminne eller hva som helst.
Det er her det begynner å gli litt ut for noen og en hver av oss. Det kan føles ubehagelig å avdekke følelsene våre. Dette er imidlertid noe vi må venne oss til. Vi må betrakte oss som kunstnere på like linje med kunstmalere, musikere og andre som legger sin personlighet i arbeidene sine.
Bildesynet er noe mye mer enn å redigere fra virkeligheten til en visjon. Det handler om å se med det "fotografiske øyet". Av og til kan du få det til direkte i kamera, slik som her i lav vintersol i Bergen sentrum.
Noen av bildene her, er fra min bok BERGEN - Arkitektur og historier som kan kjøpes i bokhandelen eller fra min hjemmeside.
Dersom du finner dette interessant og givende kan du gå inn på min hjemmeside ved å trykke på knappen under for å se mer av det jeg driver med.