Årsberetning 2025

Forord:

Kunsten som drivkraft: Æstetiske oplevelser, der bevæger og udfordrer

Af Lasse Andersson, Direktør på Kunsten og Utzon Center

På Kunsten og Utzon Center tror vi på, at kunst og arkitektur ikke blot spejler verden – de former den også. Det er vores nye fælles vision og værdisæt tydelige omkring.

Vi vil samle mennesker og forbinde os med vores omverden gennem ekstraordinære æstetiske oplevelser, der bevæger, udfordrer og skaber nye perspektiver. Vores opgave er ikke alene at vise kunst, men at skabe rum for dialog og fællesskab.

I en tid præget af hastighed, polarisering og konstante nyhedsstrømme tror vi på værdien af fordybelse og dannelse, mens vi inspirerer til forandring.

2025 har været et år præget af markante kunstneriske stemmer og stærke fælles oplevelser. Vi har inviteret publikum ind i diskussioner om virkelighed og illusion, identitet og magt, kapital og værdi – fra Jens Haanings Take the Money and Run til internationale hovednavne i (Un)real og Places to Dream. Vi har sat fokus på popkulturens normdannende kraft med Candice Breitz, udforsket kroppens indre univers med Michael Kvium og samlet Nordjylland om Per Kirkebys monumentale livsværk.

Fælles for alle udstillinger er, at de er kurateret med afsæt i Kunstens og Louisianas samlinger. Fra Stine Goya over Alex da Corte til Per Kirkeby. Otte særudstillinger på et år blev formet med afsæt i to enestående samlinger, hvilket har givet os nye indsigter i samlingerne og i mødet med vores gæster. Tak til Louisiana for partnerskabet og til alle jer gæster, der oplevede udstillingerne. 

Som fællesskabsorienteret institution arbejder vi målrettet for, at flere kan spejle sig i museet – både i udstillingerne og i de aktiviteter, vi skaber omkring udstillingerne.

I 2025 har 19.000 børn og unge under 18 år besøgt Kunsten, svarende til 18% af det samlede besøgstal. Hver dag fyldes huset af nysgerrige skoleklasser, kreative familier og videbegærlige voksne. Vores formidling er kendetegnet ved stærk faglighed og nærvær – og ved en insisteren på, at kunstoplevelser kan være både sanselige, sociale og dannende. 

Vi har samtidig styrket vores sociale og miljømæssige ansvar. Gennem samarbejder med blandt andre Muskelsvindfonden og The Soulfuls har vi arbejdet for større repræsentation og inklusion. Og vi har taget nye skridt i den grønne omstilling med vores første samlede afrapportering til Grønne Museer og recertificering som Green Attraction.

Vores samling er i 2025 blevet beriget med mere end 20 nye værker – fra tidlig modernisme til den nyeste samtidskunst. Vi arbejder strategisk med at sikre diversitet og repræsentation i samlingen og med at styrke både den historiske bevidsthed og samtidens stemmer.

Kunsten er også et hus i bevægelse. Aftenåbent, Summer Lounge, artist talks og rekordstore åbningsarrangementer har fyldt både sale og park. Mere end 150 møder og konferencer har fundet sted i vores rammer, hvor kunst og erhverv mødes i nye formater og skaber dobbelte bundlinjer.

I tæt samspil med Utzon Center har vi yderligere styrket Aalborg som nationalt kraftcenter for kunst og arkitektur. Sammen er vi et kulturelt økosystem, der forbinder kunst, arkitektur, læring og dannelse – og som aktivt engagerer sig i den verden, vi er en del af.

Vi samler mennesker, forbinder os med vores omverden og insisterer på fordybelsen – og ikke mindst på forandringen.

Tak til medarbejdere, samarbejdspartnere, fonde, erhvervspartnere og ikke mindst vores gæster for at være med til at gøre 2025 til et år med både sanselighed, inspiration og gennemslagskraft.

Jeg glæder mig til det, vi skal skabe sammen i 2026.

Elina Brotherus – Fill With Own Imagination

9. oktober 2025 – 7. juni 2026

Elina Brotherus skaber følelsesladede og omhyggeligt komponerede billeder. De er kendetegnet ved en umiddelbar og undersøgende tilgang koblet med en klar og nøgtern æstetik. 

I sine værker går Brotherus i dialog med kunsthistorien ved at lade sig inspirere af og genfortolke andre kunstneres værker. 

Tematisk kredser Brotherus’ værker om individets relation til omgivelserne og ofte afspejler de et udpræget nærvær og en insisterende nysgerrighed.

”Hvad nu hvis?” og ”Hvorfor ikke?” er Brotherus foretrukne spørgsmål, som hun både stiller sig selv og os, der inviteres til at udfylde mellemrummene med vores egen fantasi.

Places to Dream

7. maj 2025 – 28. september 2025

Udstillingen præsenterer en perlerække af værker af toneangivende kunstnere, der alle på forskellig vis benytter sig af fotografi eller video som udtryk.

Mere end blot steder for drømme, præsenterer udstillingens værker nye blikke, opfordrer til handling, opgør, transformation og refleksion. Kunstnerne præsenterer os her for mulighedsrum, hvor du kan drømme med og genoverveje din egen position og plads i verden.

Med intimt fængslende, poetiske, humoristiske og konfrontatoriske værker kredser kunstnerne om temaer som identitet, tilhørsforhold, køn, krop, race, sociale konstruktioner og magt. 

Kunstnere i udstillingen:

Francesca Woodman (1958-1981), Ana Mendieta (1948-1985), Ulay (1943-2020), Pia Arke (1958-2007), Carrie Mae Weems (f. 1953), Birgit Jürgenssen (1949-2003), Cindy Sherman (f. 1954), Kirsten Justesen (f. 1943), Marina Abramović (f. 1946), Anna Blume (1936-2020) & Bernhard Blume (1937-2011), Elina Brotherus (f. 1972), Nan Goldin (f. 1953).

Take the Money and Run

8. februar 2025 – 10. november 2025

Jens Haanings omdiskuterede værk inviterer os til at reflektere over, hvad kunst kan være – og hvilke grænser den kan sprænge.

Take the Money and Run handler lige så meget om handlingen, diskussionerne og efterspillet som om de tomme rammer, der vises på museet.

Værket er et stykke institutionskritisk konceptkunst. De tomme rammer er blot et levn fra ideen, handlingen og den omkringliggende kontekst, som udgør værket. Haaning stiller kritiske spørgsmål til kunstens værdi, kunstneres arbejdsvilkår og det kapitalistiske systems strukturer og udfordrer institutionerne og deres rammer – bogstaveligt og symbolsk.

Michael Kvium – Knudepunkt

6. februar 2025 – 21. april 2025

★ ★ ★ ★ Kulturinformation

Michael Kvium bringer liv til kroppens skjulte univers og udfordrer os til at se indad.

I værkserien Akademi (1991) med 60 oliemalerier og tilhørende skitsebøger kigger Kvium indad i mest bogstavelige forstand – helt ind i kroppen. For hvad sker der med vores opfattelse af kroppen, når der pustes liv i de indre organer?

Det er hos Kvium mørkt og grumt. Men ved nærmere eftersyn skaber han nye eksistenser: Indvoldsagtige livsformer og bløddyrslignende kødklumper, som er gennemsyrede af Kviums humor og omsorg for disse særegne organismer.

Formidling:

Formidling

”Med Kreativitarium har Kunsten skabt et hus, som er et fristed for skaberkraft, hvor børn og voksne – i tryghed og med mod – kan træde ind som arkitekter af deres egne kreative hjem.” – Tatiana Chemi, Professor i kreativitet, Aalborg Universitet

Museets formidlingsafdeling er et fyrtårn i det danske museumslandskab, anerkendt for sin formidling af høj kvalitet for både store og små gæster. 

I hverdagene giver børnehaver, skoler og uddannelsesinstitutioner liv til museets udstillingssale og værksteder, mens der om eftermiddagen er rum for erhvervsgrupper eller udviklingsprojekter inden for sundhed, trivsel og samfund.

Om aftenen fyldes museets værksteder og auditorium med voksne kreative og videbegærlige gæster, og i weekender og ferier skaber kreativ formidling rammer for gode kunstoplevelser for børnefamilier, turister og vennegrupper.

Uanset alder og forudsætninger er målet at gøre mødet med kunst og arkitektur så levende, interessant, nærværende, kreativt og relevant, at gæsterne går herfra med følelsen af at være blevet beriget og nysgerrige på mere. 

19.000 af museets besøgende i 2025 er gæster under 18 år, svarende til 18% af det samlede besøgstal. 

Året igennem udvikler formidlingsafdelingen involverende aktiviteter knyttet til museets skiftende udstillinger, herunder ferieaktiviteter, Kunst-Lab, Kunst-Kufferten, Kunst-Jagt, workshops og julegaveværksted.

Bæredygtighed:

Social bæredygtighed

Kunsten fortsætter sit arbejde med fællesskab og tilgængelighed gennem blandt andet et nationalt diversitetsnetværk for kulturinstitutioner. Desuden har museet i 2025 samarbejdet med Muskelsvindfonden om Pærfekt croquis, hvor unge tegner og taler om kroppe i alle former, størrelser og variationer. Samtidig har vi samarbejdet med The Soulfuls, en prisvindende dansk NGO, som arbejder for at skabe bedre adgang til erhvervslivet for kvinder, særligt fra underrepræsenterede etniske og kulturelle baggrunde. 

Aftenåbent – mere liv i huset

Aftenåbent er et centralt fokuspunkt i arbejdet med at udnytte museets kapacitet bedre og skabe mere liv i huset uden for den traditionelle åbningstid. Samtidig giver aftenprogrammet mulighed for at nå nye målgrupper – ikke mindst gæster, som har svært ved at besøge museet i dagtimerne eller i weekenderne, fordi arbejde, familieliv eller andre aktiviteter fylder.

Programmet spænder bredt og kombinerer viden, samtale og kreativ deltagelse. Her kan gæsterne møde kunstnere og eksperter til foredrag og samtaler, deltage i værksteder og kreative formater eller opleve museet på nye måder gennem film, tegning, yoga eller croquis. Aftenerne fungerer dermed både som en social ramme og som en mulighed for fordybelse i kunstens univers.

Flere formater – blandt andet tegnekurser, Vin & Viden, bogklub og croquisaftener – har på kort tid opbygget et fast publikum og bliver nu rutinemæssigt udsolgt. Samtidig viser erfaringen, at mange af deltagerne er nye gæster, som ikke i forvejen er hyppige museumsbrugere.

Blandt årets højdepunkter var artist talks og samtaler med internationale og danske kunstnere som Omar Victor Diop, Esben Weile Kjær og Michael Kvium samt en Artist Q&A med Elle-Mie Ejdrup Hansen.

Aftenåbent er dermed blevet et vigtigt supplement til museets daglige program – både som en ny måde at bruge museet på og som en indgang til kunsten for gæster, der ellers ikke ville finde vej til Kunsten.

Kunstneriske værksteder

Materialer mellem hænderne

Med jævne mellemrum inviterer museet gæsterne med ind i det kunstneriske værksted. Her får man selv materialerne mellem hænderne og bliver guidet og vejledt af en uddannet kunstner. Sammen undersøger og eksperimenterer deltagerne med en teknik eller et materiale.

I 2025 har der været afholdt adskillige kunstneriske værksteder i både serigrafi, papirfremstilling og cyanotypi. 

Alle kan være med uanset erfaring, og aftenens workshop er altid inspireret af kunsten på museet.

Store begivenheder

Kunsten var lokation for et K7-signaturevent, afholdt St. Badedag og markerede Kunstens fødselsdag – med øget synlighed og aktivitet som resultat. Ikke mindst udstillingsåbningen til Places to Dream, hvor koncerten med Aphaca slog rekord med 2.500 gæster i en fyldt park og omtrent 1.000 gæster udenfor parken. Til åbningen præsenteredes også performanceværket Hard Play (2024) af den danske samtidskunstner Miriam Kongstad (f. 1991).

Kunsten Business

I 2025 har Kunsten fortsat styrket sin position som samlingspunkt for meningsfulde møder mellem kunst og erhvervsliv. Gennem Kunsten Business har vi haft et strategisk fokus på at udvikle både partnerskaber og mødefaciliteter med henblik på langsigtet værdiskabelse, fokus på dobbelte bundlinjer og at styrke ESG-profilen for både Kunsten og vores partnere. 

Kunsten har 45 erhvervspartnere fordelt på fire kategorier. Partnerskaberne spænder bredt og afspejler et fælles ønske om at bidrage aktivt til Kunstens virke og samfundsrolle. 

I 2025 har vi videreudviklet vores partnerskabsmodel med introduktionen af nye partnerskabskoncepter, herunder endnu tættere og værdibårne samarbejder, hvor erhvervspartnere aktivt vælger at støtte Kunstens arbejde med at gøre kunst og kultur tilgængeligt for flere. Gennem målrettet støtte til sundhedsfremmende og inkluderende formidlings- og dannelsesprojekter medvirker partnerne til at styrke Kunstens rolle som et åbent og tilgængeligt museum. Partnerskaberne er funderet i et fælles engagement for socialt ansvar, inklusion og langsigtet samfundsmæssig værdiskabelse. 

De flerårige udviklingssamarbejder er ligeledes med til at skabe varige og meningsfulde relationer. Her fungerer Kunsten som udviklingspartner for virksomheder og institutioner i projekter, der understøtter både partnernes organisatoriske mål og Kunstens kunstfaglige og samfundsmæssige ambitioner. Partnerskaberne er kendetegnet ved gensidig forpligtelse, fælles udvikling og et tydeligt fokus på samfundsmæssig relevans.

Butik Kunsten

I Butik Kunsten er hylderne fortsat fyldt med håndplukkede produkter og designs, som ikke forhandles andre steder i Aalborg.

I 2025 har butikken fået en ny plakatskærm, der giver gæsterne endnu bedre mulighed for at gå på opdagelse i butikkens store udvalg af kunstplakater.

Samtidig er der lavet forskellige tiltag for at optimere dækningsgrad, vareflow og generel drift – mens den imødekommende personlige service naturligvis stadig er en selvfølge.

Årets udstillinger:

Vidunderlig Vild Villa

8. februar 2025 – 19. oktober 2025

Kom tæt på Can Lis, Jørn Utzons usædvanlige hus på Mallorca – og et af det 20. århundredes vigtigste bygningsværker.

Det startede med en blyantsskitse af det liv, han gerne ville skabe for sig selv og sin familie. Et enkelt, vidunderligt liv tæt på naturen.

I denne udstilling kommer du helt tæt på Jørn Utzons berømte middelhavshus, Can Lis. Fra de første, fantastiske skitser til den færdige sandstensvilla skildret på formidabel vis i kunstnerne Torben Eskerods og Erik Steffensens fotografier.

I et kvart århundrede var Can Lis og klippekanten den faste ramme om Jørn Utzons liv. I dag er bygningen anerkendt som en af de vigtigste fra det 20. århundrede – og et tidligt eksempel på en arkitektur, der rummer den enkelhed og ro, som mange i dag længes efter.

Sydney Opera House – A beautiful idea

Fra 12. oktober 2023

I udstillingen Sydney Opera House – A beautiful Idea kommer gæster med på en inspirerende og til tider dramatisk rejse ind i historien om Utzons byggeri og om de visioner, der hurtigt fangede hele verdens opmærksomhed.

Det er en fortælling om et mesterværk, der begynder med abstrakte streger, der blev slået med en blød blyant i et lille gult murstenshus i en bøgeskov uden for København.

Det er en historie om en særlig måde at være i verden på. Om en bygning, og en tilgang til arkitektur, der minder os om, hvor smuk naturen egentlig er.

Om en arkitekts pilgrimsrejser ud i verden, hvor en ny tilgang til moderne arkitektur slår overraskende rødder i fortidens templer og katedraler.

Om et kollektivt og kreativt fællesskab mellem arkitekter, ingeniører, specialister og håndværkere, der tog sig tid og turde eksperimentere, opfinde løsninger og skabe noget, der var mere end almindeligt.

Utzon Arki-Lab

2025 var fyldt med inspirerende undervisningsforløb, nysgerrige børn og kreative fællesskaber på Utzon Center - med 5-8 forløb om ugen for mere end 4.600 skolebørn.

Utzon Junior giver børn fri adgang til at lege med LEGO, Minecraft og Virtual Reality på Utzon Center i et helt år. Og kortholderen kan hver gang tage en skiftende voksen med.

Vi slog dørene op for et mobilt arkitektur-laboratorium på Kulturmødet Mors og underviste mere end 500 børn i fremtidens bæredygtige byggematerialer.

Hver onsdag eftermiddag hele efteråret har børn kunnet gå på opdagelse i arkitekturens verden på Arkitektskolen Aarhus, takket være støtte fra Statens Kunstfond.

EU-støttet projekt:

Vilddyr søger bolig

Smadret asfalt vandt arkitektkonkurrence 

Utzon Center og Dansk Arkitektur Center har med konkurrencen ’Vilddyr søger bolig’ inviteret studerende og nyuddannede til at skabe fremtidens hjemsteder til for eksempel pindsvin, bier, flagermus og øvrige vilde dyr i byen.

Vinderen blev projektet ’Opbrud’, der består af opbrudt asfalt og af juryen betegnes som både funktionelt, bæredygtigt, æstetisk og genialt.

Vinderprojektet og andre arkitekturmodeller fra konkurrencen blev udstillet i Aalborg midtby den 2.-9. april. Udvalgte projekter har efterfølgende kunnet opleves på Dansk Arkitektur Center i København. 

Konkurrencen blev arrangeret i et samarbejde mellem Utzon Center i Aalborg og Dansk Arkitektur Center.

Netværk for Arkitektur, børn og unge

Statens Kunstfond tildelte Utzon Center i samarbejde med Kompetencecenter for børn, unge og billedkunst sekretariatsfunktionen for et nyetableret netværk for formidlere af arkitektur målrettet børn og unge. I netværkets styregruppe sidder bl.a. Det Kgl. Akademi, Arkitektskolen Aarhus, Louisiana, DAC, Arkitektforeningen og Foreningen Danmarks Billedkunstlærere. 

Utzon Arki-Lab & Coding Pirates

Utzon Centers arkitekturlaboratorium Utzon Arki-Lab mødtes med non-profit-organisationen Coding Pirates i et tværfagligt samarbejde om kodning og arkitektur målrettet nysgerrige børn og unge. Samarbejdet udsprang af en gensidig lyst til at give børn og unge mulighed for at møde naturvidenskab, science og bæredygtighed i deres fritid.

Både Utzon Center og Coding Pirates udbyder aktiviteter efter skole, med fokus på kreativitet og nysgerrighed. De faglige overlap mellem teknologi, IT, arkitektur og design gør, at vi i tilgift kan lære meget af hinanden.

Resultatet blev et forløb, der samlede begge hold på Utzon Center. Her skulle deltagerne designe og bygge arkitekturmodeller, og efterfølgende formgive de byggede rum vha. LED-lys og kodning af micro:bits.

Både de små arkitekter og kodepiraterne har nydt godt af samarbejdet, og vi glæder os til at præsentere nye projekter for børn og unge i samarbejde med Coding Pirates i 2026.