QU'EST CE QUE LE PARCOURS D'ATELIERS D'ARTISTES ?
Il s’agit d’une rencontre conviviale autour des Artistes de Cheptainville (91), dont le but est de faire connaître les richesses artistiques de notre village, telles que la céramique, la sculpture, la peinture, la photographie ou toute autre forme d’expression. Chaque artiste accueille les visiteurs dans son atelier.
COMMENT TROUVER LES DIFFÉRENTS ATELIERS ?
LES DÉMOS DU WEEK-END
NOS ARTISTES
ATELIER #1 - Contes
Une sorcière m'a dit
L’association « Une sorcière m’a dit » propose des ateliers de pratique du conte et des spectacles. L’association compte une vingtaine de conteurs, qui présentent un répertoire varié, pour enfants mais aussi pour adultes. En effet, les spectacles proposés s’adressent à des publics allant de la crèche à… la maison de retraite ! Le répertoire est constitué de contes traditionnels, souvent accompagnés de chants et musiques. Pour les contes pour enfants, les conteurs fabriquent, lors d’ateliers ou de stages, des tapis contés, des marionnettes, des habits à histoires, des kamishibaïs, etc. Le kamishibaï est issu de la tradition japonaise. C’est un petit théâtre en bois présentant des illustrations qui accompagnent le récit du conteur. La toute dernière création de l’association est le vélo-kamishibaï qui permet, comme le faisaient les conteurs japonais, de sillonner les villages et de faire des escales pour présenter des histoires. Pour en savoir plus sur notre association, n’hésitez pas à consulter notre site ou à nous suivre sur Facebook : Une sorcière m'a dit.
- Les illustrations de notre site sont réalisées par Alexis Ferrier, artiste que vous pourrez retrouver également sur le parcours.
ATELIER #2 - Aquarelle, Sculpture
François Hecquet
Après avoir découvert la sculpture en 1994 où il a manipulé, assemblé et réutilisé des matériaux, il a continué à utiliser les textures en y associant la couleur à travers la peinture acrylique puis l’aquarelle. François apprécie particulièrement l’aquarelle qui me permet de jouer avec l’eau et les pigments, me donnant des effets de textures intéressants. Il part des taches de couleur pour aller vers des formes. Il les fait évoluer en jouant sur la différence de migration entre les pigments qui se repoussent ou se mélangent et en variant les temps de séchage selon les effets désirés. Cette démarche favorise la créativité et l’expression de l’imaginaire. C’est ce qui lui plait dans l’aquarelle. Il s’oriente actuellement vers l’abstraction dans sa peinture.
ATELIER #2 - Fer oxydé
Olivier de Gea
L’art d’anoblir la rouille. Artiste autodidacte passionné par le dessin et la technique, j'explore depuis plusieurs années un univers artistique unique. Ma fascination pour le corps humain et animal m'a conduit à développer une technique singulière mêlant dessin et rouille. À travers mes œuvres, je célèbre la beauté dans toute sa diversité. Je m'inspire de postures et d'attitudes pour créer des nus qui révèlent la douceur, la sensualité de chacun.e. De même, je représente le monde animal en soulignant sa puissance, sa force et sa grâce. Mes compositions oscillent entre figuration et abstraction, créant des tableaux où le dessin se fond à la matière, révélant ainsi une esthétique à la fois brute et poétique.
ATELIER #2 - Découpe bois
France Canada Design
Christel et Étienne Hecquet présentent des réalisations qu’ils créent au sein de l’atelier familial. L’entreprise créée par Thierry Hecquet (le père d’Étienne et Christel) et une menuiserie qui conçoit des projets particuliers ou des petites séries. Les possibilités et techniques sont multiples. Aujourd’hui Étienne reprend et développe des projets de réalisation en bois notamment avec la technologie de la gravure laser. Christel travail sur l’impression sérigraphique sur différents supports. Parfois les techniques se croisent pour des projets communs.
ATELIER #3 - Photographie
Olivier Buhard
J'ai toujours été amoureux de la Nature ! Enfant, j'ai grandi en plein cœur de la Dombes dans l'Ain, région réputée pour ses étangs et la faune aviaire qui les peuple. Dans ce riche environnement, oiseaux, flore, étoiles et orages m'émerveillent. Ces derniers me captivent et m'offrent de belles heures de contemplation qui me marqueront et me mèneront vers la traque aux orages. Je me tourne rapidement vers la photographie, qui me permets d'immortaliser mes observations. Progressivement, je me rends compte qu'il est possible d'aller plus loin que la simple démarche du reportage et d'envisager cette activité sous un angle plus personnel. Mon travail photographique tourne souvent autour des images du ciel où le paysage, vide et étendu, s'efface devant les colères de Taranis.
ATELIER #3 - Photographie
Julien Monceaux
Né en 1983, Julien Monceaux trouve dans la photographie animalière un véritable retour aux sources. Il s’émerveille devant la rosée du matin, la brume qui s’élève des lacs ou le chant des oiseaux à l’aube. Chaque instant passé dans la nature est une parenthèse hors du temps, loin de l’agitation urbaine. Patient et discret, il sait que l’observation et la connaissance du terrain sont essentielles pour capturer des instants rares. Photographe depuis 2006 et installé en Essonne, il explore aussi le Jura, où la nature préservée nourrit son inspiration. Chaque cliché est pour lui bien plus qu’une image : il cherche à transmettre l’émotion pure de l’instant, figée pour toujours à travers son objectif, afin de partager avec le monde la beauté fragile et authentique du vivant.
ATELIER #4 - Peinture, Aérographie
Fabrice Droxler (Droxy)
Bienvenue dans mon atelier ! Ça y est c'est la fin de l'année 2016, 2017 pointe son nez et je prends dés maintenant mes bonnes résolutions ! Alors l'année 2017 sera l'année des expos afin de me faire connaitre hors des frontières de Cheptainville ! Cette année, je vais essayer d'agrémenter mon site avec quelques vidéos, il faut que j'y pense lors de la réalisation de mes peintures ou sculptures. Aujourd'hui mes peintures sont pour la majorité des "super-héros" et quelques Pin-ups mais l'exposition du Château de Valnay étant terminée, je vais continuer ma série Pin-ups pour 2017. C'est un thème que j'aime traiter, je vais essayer de rester dans l'érotisme charmant !
ATELIER #5 - Romans
Gérard Chevalier
Influencé toute sa vie par ses deux grands-pères, l’un directeur du journal L’Evènement fondé par Victor Hugo, l’autre héros de la guerre 14-18, Gérard Chevalier sera successivement artiste peintre, décorateur, maquettiste d’architecture, acteur, metteur en scène, scénariste. Il devient auteur de romans policiers en 2008. Son premier ouvrage Ici finit la terre a remporté le Grand Prix du livre Produit en Bretagne, le Prix international du roman insulaire à Ouessant, le deuxième Prix du Goëland Masqué. Suivent L’ombre de la brume, La magie des nuages, Vague scélérate, et la série humoristique Le chat mène l’enquête, avec sa fameuse héroïne Catia, première chatte policière d’Europe, qui rencontre également un véritable succès. Le dernier paru « Les chats noirs de la table ronde » consacre le succès de la série. Les protagonistes re-visite le mythe Arthurien en emportant le lecteur dans un délire qui atteint des sommets, apportant sa touche joyeuse bien venue pour tout le monde.
ATELIER #7 - Peinture
Michael Trubert
Artiste contemporain cheptainvillois, diplômé en communication visuelle et arts graphiques en 1995 et inscrit à la Maison des Artistes depuis mars 1999, Michael Trubert (“miKL”) exprime, par sa peinture, ses réflexions sur le monde moderne avec un principe de dualité récurrent (féminin-masculin, naturel-spirituel…). Ses œuvres, riches en couleurs et en symboles, sont atypiques par leurs formats particuliers, leurs découpes ainsi que par l’apport de matériaux comme le béton et le métal.
ATELIER #7 - Peinture
Virginie Cadoret
Depuis 1999, Virginie Cadoret explore les possibilités esthétiques et expressives de la peinture en déclinant les techniques et les thèmes. Son travail repose essentiellement sur l’étude de la complémentarité des couleurs et la justesse du trait. Ses trois thèmes de prédilection : les fleurs, le mobilier urbain et le modèle, ne sont qu’un prétexte. Les fleurs, prétexte à la couleur, lui permettent d’explorer une palette infinie de camaïeux composés à chaque fois de deux complémentaires et de blanc. Le mobilier urbain, tout au contraire, lui permet d’épurer au maximum le trait, la couleur et ainsi d’accentuer le côté graphique. Le modèle, travaillé entre autre au travers du sujet de la filiation, est pour Virginie le sujet qui n’admet pas l’approximation, et qui allie le mieux les différentes qualités de sa technicité. Après avoir mis à l’honneur le travail des ferronniers avec une série sur l’escalier du Petit Palais et une autre sur celui du Grand Palais, aujourd’hui, Virginie se penche sur le binôme homme/cheval et nous montre l’admiration qu’elle porte à ceux qui savent instaurer une relation de confiance avec l’animal. Par le classicisme des thèmes choisis, Virginie souhaite que le public s’introduise plus facilement dans son univers en faisant appel à la mémoire collective. La justesse du trait recherchée et le graphisme les actualisent, le public retrouvant ainsi des repères culturels, émotionnels peut à son tour créer « sa propre bulle ».
ATELIER #8
Art & Création
Créée en février 2017 au sein de l’association « Art et Créations » , LA CLEF DES CHANTS est actuellement composée de 25 de chanteurs amateurs, répartis en quatre pupitres (soprano, alto, ténor, basse) dirigés par Jacques GUERIN, choriste depuis plus de 20 ans. Accompagnée au piano par Maria Cristina LEFEVRE., son répertoire comprend des chants traditionnels français et étrangers, contemporains, profanes et sacrés, ainsi que des chants de Noël et des gospels.
ATELIER #8 - Paillage tissus, tapisserie, peinture
Art & Création Maryse Duchatel
La vie est riche de passions… Et les activités manuelles et artistiques en font partie ! La tapisserie traditionnelle, travail très rigoureux fait de multiples étapes tout à fait insoupçonnées, a conduit à la découverte du paillage tissu, qui est aussi une façon de redonner vie à des vieux sièges. Après avoir restauré la structure en bois, on peut se lancer dans la réalisation du « paillage » ; toutefois, ce terme est impropre car au lieu de brins de paille, difficiles à manipuler, on utilise du tissu. La réussite du siège nécessite méthode et attention mais tient surtout au choix des couleurs et des motifs du tissu : on peut décider de rester classique ou bien réaliser un siège coloré, assorti à la décoration de la pièce ou à l’usage qui en sera fait. Le dessin et la peinture. Ce sont d’autres passions qui permettent de découvrir un certain nombre de techniques, de travailler une perspective, la lumière et les ombres, les nuances d’une couleur, …. Travail de recherche, d’exigence mais aussi instants de plaisir et de satisfaction !
ATELIER #8 - Peinture, dessin, calligraphie, enluminure, mosaïque, poterie, encadrement, chorale, tapisserie d'ameublement, photo
Art & Création Geneviève Desplace
Geneviève a découvert le pastel à l’âge de 20 ans. Après avoir délaissé ses crayons pendant plusieurs années, elle est revenue à la peinture, mais cette fois-ci sur soie, vers l’âge de 40 ans, et aussi quelques timides essais à l’aquarelle. Inscrite en 2001 à l’atelier de dessin/peinture de l’association « L’Art et Créations » à Cheptainville, elle s’est essayée à beaucoup d’autres moyens d’expression, entre autres l’acrylique. Tous les thèmes l’attirent : paysages, portraits, fleurs, marines … Le ciel, l’eau la fascinent et elle aime peindre ses reflets, sa transparence, mais aussi des gros plans à la limite de l’abstraction. Toutefois, elle n’a aucune envie de s’enfermer dans un style ou une technique bien particulière : elle préfère essayer, découvrir, expérimenter… ce qui explique la grande variété de son œuvre. L’huile et le couteau sont ses dernières découvertes : tout un univers à exploiter …