QU'EST CE QUE LE PARCOURS D'ATELIERS D'ARTISTES ?
Il s’agit d’une rencontre conviviale autour des Artistes de Cheptainville (91), dont le but est de faire connaître les richesses artistiques de notre village, telles que la céramique, la sculpture, la peinture, la photographie ou toute autre forme d’expression. Chaque artiste accueille les visiteurs dans son atelier.
COMMENT TROUVER LES DIFFÉRENTS ATELIERS ?
LES DÉMOS DU WEEK-END
NOS ARTISTES
ATELIER #1 - Contes
Une sorcière m'a dit
L’association « Une sorcière m’a dit » propose des ateliers de pratique du conte et des spectacles. L’association compte une vingtaine de conteurs, qui présentent un répertoire varié, pour enfants mais aussi pour adultes. En effet, les spectacles proposés s’adressent à des publics allant de la crèche à… la maison de retraite ! Le répertoire est constitué de contes traditionnels, souvent accompagnés de chants et musiques. Pour les contes pour enfants, les conteurs fabriquent, lors d’ateliers ou de stages, des tapis contés, des marionnettes, des habits à histoires, des kamishibaïs, etc. Le kamishibaï est issu de la tradition japonaise. C’est un petit théâtre en bois présentant des illustrations qui accompagnent le récit du conteur. La toute dernière création de l’association est le vélo-kamishibaï qui permet, comme le faisaient les conteurs japonais, de sillonner les villages et de faire des escales pour présenter des histoires. Pour en savoir plus sur notre association, n’hésitez pas à consulter notre site ou à nous suivre sur Facebook : Une sorcière m'a dit.
- Les illustrations de notre site sont réalisées par Alexis Ferrier, artiste que vous pourrez retrouver également sur le parcours.
ATELIER #2 - Aquarelle, Sculpture
François Hecquet
Après avoir découvert la sculpture en 1994 où il a manipulé, assemblé et réutilisé des matériaux, il a continué à utiliser les textures en y associant la couleur à travers la peinture acrylique puis l’aquarelle. François apprécie particulièrement l’aquarelle qui me permet de jouer avec l’eau et les pigments, me donnant des effets de textures intéressants. Il part des taches de couleur pour aller vers des formes. Il les fait évoluer en jouant sur la différence de migration entre les pigments qui se repoussent ou se mélangent et en variant les temps de séchage selon les effets désirés. Cette démarche favorise la créativité et l’expression de l’imaginaire. C’est ce qui lui plait dans l’aquarelle. Il s’oriente actuellement vers l’abstraction dans sa peinture.
ATELIER #2 - Fer oxydé
Olivier de Géa
Artiste autodidacte passionné par le dessin et la technique, Olivier explore depuis plusieurs années un univers artistique unique. Fasciné par le corps humain et animal, il développe une technique singulière mêlant dessin et rouille. À travers ses œuvres, il célèbre la beauté sous toutes ses formes, s’inspirant des postures et attitudes pour créer des nus empreints de douceur et de sensualité. De même, il représente le monde animal en mettant en avant sa puissance, sa force et sa grâce. Son travail oscille entre figuration et abstraction, fusionnant dessin et matière pour révéler une esthétique brute et poétique.
ATELIER #2 - Découpe bois
France Canada Design
Christel et Étienne Hecquet présentent des réalisations qu’ils créent au sein de l’atelier familial. L’entreprise créée par Thierry Hecquet (le père d’Étienne et Christel) et une menuiserie qui conçoit des projets particuliers ou des petites séries. Les possibilités et techniques sont multiples. Aujourd’hui Étienne reprend et développe des projets de réalisation en bois notamment avec la technologie de la gravure laser. Christel travaille sur l’impression sérigraphique sur différents supports. Parfois les techniques se croisent pour des projets communs.
ATELIER #3 - Photographie
Olivier Buhard
Amoureux de la nature depuis l’enfance, Olivier grandit au cœur de la Dombes, une région riche en étangs et en faune aviaire. Fasciné par les oiseaux, la flore, les étoiles et surtout les orages, il passe des heures à les observer, ce qui l’amène à se lancer dans la traque des tempêtes. Rapidement, il se tourne vers la photographie pour immortaliser ses observations. Avec le temps, il dépasse la simple approche documentaire pour explorer une vision plus personnelle. Son travail met en scène un ciel puissant où le paysage s’efface devant les colères de Taranis, dieu des orages.
ATELIER #3 - Photographie
Julien Monceaux
Né en 1983, Julien Monceaux trouve dans la photographie animalière un véritable retour aux sources. Il s’émerveille devant la rosée du matin, la brume qui s’élève des lacs ou le chant des oiseaux à l’aube. Chaque instant passé dans la nature est une parenthèse hors du temps, loin de l’agitation urbaine. Patient et discret, il sait que l’observation et la connaissance du terrain sont essentielles pour capturer des instants rares. Photographe depuis 2006 et installé en Essonne, il explore aussi le Jura, où la nature préservée nourrit son inspiration. Chaque cliché est pour lui bien plus qu’une image : il cherche à transmettre l’émotion pure de l’instant, figée pour toujours à travers son objectif, afin de partager avec le monde la beauté fragile et authentique du vivant.
ATELIER #3 - Photographie
Olivier Momon
Photographe depuis une vingtaine d’année, j’ai pu découvrir grâce à Olivier Buhard les joies et les intenses émotions que procure la photographie d’orage. Chaque situation est différente, nous pouvons attendre des heures, soit être entraîné dans une chasse frénétique qui peut durer toute une journée ou une nuit, nous replaçant sans cesse en parcourant des centaines de kilomètres. Chaque fois est renouvelé le plaisir de se retrouver en communion avec les forces de la nature.
ATELIER #4 - Peinture, Aérographie
Fabrice Droxler (Droxy)
Ancien designer automobile, Fabrice Droxler, alias Droxy, est un artiste passionné de dessin, BD, peinture et photographie. Spécialisé dans l’aérographe, il illustre des univers fantastiques, des super-héros et des pin-up avec un style mêlant réalisme et influences de la bande dessinée. S’il a longtemps travaillé dans la décoration événementielle, il se consacre désormais à sa double activité de peintre et de concepteur en construction bois. Depuis cinq ans, il imagine et réalise des cabanes, espaces ludiques et aménagements atypiques, mettant en avant son sens de l’originalité et de la créativité.
ATELIER #4 - Dessin
Angela Droxler
Angéla Droxler, étudiante en double diplôme ingénieur-designer, explore le design global en expérimentant différents styles et techniques. Passionnée par l’alliance entre technique et artistique, elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, la sculpture et le sketch. Dans cette exposition, elle présente des œuvres personnelles ainsi que des projets réalisés à l’école, toujours animée par une envie de créer et d’expérimenter.
ATELIER #5 - Romans
Gérard Chevalier
Influencé toute sa vie par ses deux grands-pères, l’un directeur du journal L’Evènement fondé par Victor Hugo, l’autre héros de la guerre 14-18, Gérard Chevalier sera successivement artiste peintre, décorateur, maquettiste d’architecture, acteur, metteur en scène, scénariste. Il devient auteur de romans policiers en 2008. Son premier ouvrage Ici finit la terre a remporté le Grand Prix du livre Produit en Bretagne, le Prix international du roman insulaire à Ouessant, le deuxième Prix du Goëland Masqué. Suivent L’ombre de la brume, La magie des nuages, Vague scélérate, et la série humoristique Le chat mène l’enquête, avec sa fameuse héroïne Catia, première chatte policière d’Europe, qui rencontre également un véritable succès. Le dernier paru Les chats noirs de la table ronde consacre le succès de la série. Les protagonistes revisitent le mythe Arthurien en emportant le lecteur dans un délire qui atteint des sommets, apportant sa touche joyeuse bien venue pour tout le monde.
ATELIER #6 - Illustration
Alexis Ferrier
Alexis Ferrier est tombé dans la marmite depuis tout petit. Bien des illustrateurs ont remué la soupe au goût de gouache ! Quentin Blake et Tomi Ungerer ont bien contribué au fait qu’il fasse ce métier aujourd’hui. Un papa dessinateur, une mère peintre, que voulez-vous que cela donne ? Et bien… Nourri à la gomme pour avoir bonne mine et encouragé pour ses premières pages. Il partage son temps entre la planche à dessin et des voyages à la rencontre d’enfants rêveurs et lecteurs. Pouvoir créer une histoire avec des enfants en atelier d’écriture est une chance et une source de plaisir pour un auteur illustrateur. Parallèlement à son métier d’auteur illustrateur Alexis sculpte. Passionné de science-fiction depuis son jeune âge, il réalise des sculptures fantastiques à base de matériaux de récupération ainsi que des costumes de robots et d’aliens qu’il expose dans des galeries d’art. Ponctuellement, il pratique la sculpture en atelier avec enfants et adultes. C’est un travail sur l’imaginaire mais aussi sur le recyclage de matériaux de toutes sortes. Ses créatures ne voyagent pas que dans le cosmos… Leurs navettes les transportent vers le Japon ou les États-Unis.
ATELIER #6 - Émail
Agnieszka Lipp
Née à Varsovie en 1970, Agnieszka Lipp y vit jusqu’à la fin de ses études. Après cinq années de travail en Allemagne, elle s’installe à Marolles et débute la pratique de l’émail artistique. Formée auprès de grands maîtres, elle enrichit son savoir-faire en participant à des symposiums internationaux en Tchéquie, Allemagne, Hongrie et France. Son travail est exposé en France et à l’étranger, notamment au Grand Palais en 2019. Lauréate de plusieurs prix, dont celui du Conseil Régional d’Essonne en 2011, certaines de ses œuvres intègrent des collections de musées dédiés à l’émail (Frydland, Erfurt, Keczkemet). Depuis dix ans, elle transmet sa passion en enseignant l’émail à Paris, en ateliers et cours particuliers.
ATELIER #7 - Peinture
Michael Trubert
Artiste contemporain cheptainvillois, diplômé en communication visuelle et arts graphiques en 1995 et inscrit à la Maison des Artistes depuis mars 1999, Michael Trubert (“miKL”) exprime, par sa peinture, ses réflexions sur le monde moderne avec un principe de dualité récurrent (féminin-masculin, naturel-spirituel…). Ses œuvres, riches en couleurs et en symboles, sont atypiques par leurs formats particuliers, leurs découpes ainsi que par l’apport de matériaux comme le béton et le métal.
ATELIER #7 - Collages, poèmes, slam
Léa Cerveau
Elle se définit comme une "activiste poétique". En choisissant d'animer des ateliers d’écriture et d’oralité auprès de tous les publics, elle permet à chacun de trouver sa voix.e de poète, d'aborder son histoire et ses émotions sous un autre angle et d'apprendre à jouer avec la langue française.Léa est poétesse et slameuse. Mais aussi fondatrice de la maison d’édition Les souffleurs de vers. Sa prose donne à lire et à entendre le sensible pour mettre de la joie de vivre dans les petits détails de l'existence. A travers le collage elle aborde une autre forme de poésie. Pour elle, la poésie est d'abord une philosophie, une façon de voir le monde et d'y trouver sa place. Elle se définit comme une "activiste poétique". En choisissant d'animer des ateliers d’écriture et d’oralité auprès de tous les publics, elle permet à chacun de trouver sa voix.e de poète, d'aborder son histoire et ses émotions sous un autre angle et d'apprendre à jouer avec la langue française.
ATELIER #7 - Peinture
Virginie Cadoret
Virginie artiste contemporaine s’exprime au travers de la peinture et du dessin depuis 1999. Son œuvre figurative se caractérise par une exploration de la couleur, de la texture et des transparences. Les monotypes qu’elle réalise puis maroufle sur le support sont la base de ces compositions et par un jeu de contraste, mettent en exergue le sujet.Le papier de riz utilisé ajoute une dimension tactile à ses œuvres. Les plis et les déchirures en sont les symboles hasardeux de la vie. Le trait travaillé au travers des séries de dessin, est façonné par des pleins et des déliés, tantôt sombre tantôt délavé, il permet de véhiculer un sentiment de vie et de mouvement.
ATELIER #8
Art & Création
Créée en février 2017 au sein de l’association « Art et Créations » , LA CLEF DES CHANTS est actuellement composée de 25 de chanteurs amateurs, répartis en quatre pupitres (soprano, alto, ténor, basse) dirigés par Jacques GUERIN, choriste depuis plus de 20 ans. Accompagnée au piano par Maria Cristina LEFEVRE., son répertoire comprend des chants traditionnels français et étrangers, contemporains, profanes et sacrés, ainsi que des chants de Noël et des gospels.
ATELIER #8 - Paillage tissus, tapisserie, peinture
Art & Création Maryse Duchatel
La vie est riche de passions… Et les activités manuelles et artistiques en font partie ! La tapisserie traditionnelle, travail très rigoureux fait de multiples étapes tout à fait insoupçonnées, a conduit à la découverte du paillage tissu, qui est aussi une façon de redonner vie à des vieux sièges. Après avoir restauré la structure en bois, on peut se lancer dans la réalisation du « paillage » ; toutefois, ce terme est impropre car au lieu de brins de paille, difficiles à manipuler, on utilise du tissu. La réussite du siège nécessite méthode et attention mais tient surtout au choix des couleurs et des motifs du tissu : on peut décider de rester classique ou bien réaliser un siège coloré, assorti à la décoration de la pièce ou à l’usage qui en sera fait. Le dessin et la peinture. Ce sont d’autres passions qui permettent de découvrir un certain nombre de techniques, de travailler une perspective, la lumière et les ombres, les nuances d’une couleur, …. Travail de recherche, d’exigence mais aussi instants de plaisir et de satisfaction !
ATELIER #8 - Peinture, dessin, calligraphie, enluminure, mosaïque, poterie, encadrement, chorale, tapisserie d'ameublement, photo
Art & Création Geneviève Desplace
Geneviève a découvert le pastel à l’âge de 20 ans. Après avoir délaissé ses crayons pendant plusieurs années, elle est revenue à la peinture, mais cette fois-ci sur soie, vers l’âge de 40 ans, et aussi quelques timides essais à l’aquarelle. Inscrite en 2001 à l’atelier de dessin/peinture de l’association « L’Art et Créations » à Cheptainville, elle s’est essayée à beaucoup d’autres moyens d’expression, entre autres l’acrylique. Tous les thèmes l’attirent : paysages, portraits, fleurs, marines … Le ciel, l’eau la fascinent et elle aime peindre ses reflets, sa transparence, mais aussi des gros plans à la limite de l’abstraction. Toutefois, elle n’a aucune envie de s’enfermer dans un style ou une technique bien particulière : elle préfère essayer, découvrir, expérimenter… ce qui explique la grande variété de son œuvre. L’huile et le couteau sont ses dernières découvertes : tout un univers à exploiter …