QU'EST CE QUE LE PARCOURS D'ATELIERS D'ARTISTES ?
De nombreux artistes vous accueillent dans 10 ateliers au cœur du village. Profitez de cette immersion tout au long de ce parcours aux univers variés : peinture, sculpture, photo, mosaïque, musique, contes et bien plus encore… Une occasion unique de découvrir la vie culturelle locale et de rencontrer ceux qui l’animent. Bonne visite !
COMMENT TROUVER LES DIFFÉRENTS ATELIERS ?
LES DÉMOS DU WEEK-END
NOS ARTISTES
ATELIER #1 - Peinture acrylique et aquarelle et photographie
Sandra Quillard
Sandra a toujours vécu la peinture comme un partage. D’abord initiée à l’aquarelle par son grand-père, puis à l’acrylique par sa grand-mère, elle y trouve une évasion, un moment de pause dans une vie bien remplie. La photographie est pour elle tout aussi essentielle : capturer des instants de vie ou la beauté de la nature, en se disant souvent « Peut-être que je le peindrai plus tard ». À l’écoute des autres dans sa vie personnelle et professionnelle, elle utilise la photo et la peinture pour s’exprimer à son tour. Chaque année, elle apprécie découvrir les univers des exposants du Parcours des Ateliers d’Artistes de Cheptainville. En 2026, elle partage pour la première fois le sien, avec humilité, espérant de belles rencontres.
ATELIER #1 - Photographie
Nicolas Davoust
Nicolas est passionné de photographie depuis son enfance, un art qu’il a découvert aux côtés de son père. Il a débuté avec l’argentique avant de se tourner vers le numérique, attiré par ces instants de pause qu’il s’agisse d’un sujet, d’un objet ou d’un élément naturel qui offrent une manière unique de capturer le temps. Son regard se porte aussi sur des cadrages resserrés, révélant des détails souvent invisibles. Il participe régulièrement au salon Couleur et Passion, une expérience enrichissante où il partage sa passion à travers des thématiques imposées, tout en nourrissant son inspiration et ses échanges avec d’autres passionnés.
ATELIER #2 - Peinture
Michael Trubert (miKL)
Artiste contemporain cheptainvillois, diplômé en communication visuelle et arts graphiques en 1995 et inscrit à la Maison des Artistes depuis mars 1999, Michael Trubert (“miKL”) exprime, par sa peinture, ses réflexions sur le monde moderne avec un principe de dualité récurrent (féminin-masculin, naturel-spirituel…). Ses œuvres, riches en couleurs et en symboles, sont atypiques par leurs formats particuliers, leurs découpes ainsi que par l’apport de matériaux comme le béton et le métal.
ATELIER #2 - Musique
Hugo Barbet
Guitariste, chanteur et auteur- compositeur depuis plus de 30 ans, Hugo Barbet s’est produit dans différents groupes de musiques actuelles, se baladant de la funk au reggae au passant par la variété et la chanson française. Guitariste accompagnateur pour quelques artistes comme Stanislas, Volo ou encore Rémila, il a aussi sorti et joué sur scène 2 albums de chansons jeune public. Toujours présent dans l’action culturelle auprès des écoles, il se lance à présent dans la chanson sous son nom propre avec un EP sorti fin 2023 et un nouveau 4 titres en préparation . Il profitera du parcours d’ateliers d’artistes 2026 pour vous présenter ses compos aux influences variées et colorées.
ATELIER #2 - Photographie
Caroline Gaudillère (Katz.eyz)
Designer graphique depuis 25 ans et passionnée de photo, Katz.eyz, essonnienne de naissance, travaille ses photographies à l’instinct, au ressenti, à l’émotion et à l’authenticité avec une simplicité des plus honnêtes. Au passage d’une parenthèse, d’une lumière, d’un regard, d’une perspective, d’un instant… tout ce qui peut la toucher ou l’interpeller devient une cible pour son objectif, que ce soit celui d’un reflex ou d’un smartphone. Peu importe la technique, seul l’œil suffit…
ATELIER #3 - Photographie
Didier Rousseau
Didier a toujours été passionné par la photographie, un art qu’il explore avec curiosité et sensibilité. Attiré par les jeux de lumière et les émotions que peut transmettre une image, il aime saisir des moments uniques, qu’ils soient spontanés ou soigneusement composés. Son approche reflète une recherche constante d’authenticité et de simplicité, où chaque cliché raconte une histoire. Il trouve dans cette pratique une manière de s’évader, de partager sa vision du monde et de connecter avec les autres à travers des images qui parlent d’elles-mêmes. Pour lui, chaque prise de vue est une nouvelle aventure, une façon de figer l’éphémère et de révéler la beauté cachée du quotidien.
ATELIER #3 - Peinture, gravure
Véronique Raybaud
Les mille et une couleurs de sa créativité Dessiner, peindre, crayonner, explorer les techniques (aquarelle, crayons de couleurs, pastels, tempéra, gravure et …) l'incitent à innover. Sa curiosité naturelle l'invite à explorer les matériaux et le champ des possibles en croisant différents supports et médiums : le mortier et la gouache par exemple. Ce qui caractérise plus spécifiquement son travail est la puissance des couleurs, les émotions qu'elles font surgir en elle et son imagination s'exprime librement.
ATELIER #4 - Peinture
Gaëlle Liu
Nourrie par une expérience de vie en Asie, Gaëlle développe un travail où la matière et le geste dialoguent avec subtilité. En mêlant encre de Chine, sable, pierres et peinture acrylique, elle compose des œuvres épurées, à la frontière de l’abstraction et de la mémoire. Son langage plastique, à la fois sobre et contemporain, évoque des émotions diffuses, des paysages intérieurs, des fragments de souvenirs. D’origine bretonne, elle amorce aujourd’hui un nouveau cycle. À travers des formats plus intimistes, elle explore les variations infinies de la mer et des ciels de Bretagne, capturant leurs lumières changeantes et leur profondeur sensible.
ATELIER #4 - Romans
Gérard Chevalier
Influencé toute sa vie par ses deux grands-pères, l’un directeur du journal L’Évènement fondé par Victor Hugo, l’autre héros de la guerre 14-18, Gérard Chevalier sera successivement artiste peintre, décorateur, maquettiste d’architecture, acteur, metteur en scène, scénariste. Il devient auteur de romans policiers en 2008. Ses œuvres, comme Ici finit la terre (multi-primé) ou Au Vent Cristallin (en cours d’adaptation ciné), mêlent intrigues captivantes et ancrage régional. Meurtre en pleine page (2023) et Sortilège de la nuit des temps (fantastique) confirment son succès. La série Le chat mène l’enquête (depuis 2014), où Catia, chatte auteure, et son équipe (Hector le chien, Erwan l’ex-policier) résolvent des énigmes cocasses, séduit par son humour et son originalité. Accords mortels, le dernier paru réunit l’Alsace et la Bretagne dans une intrigue hallucinante qui tient le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page. Et son dernier opus, Nœuds de têtes, pousse le délire à son comble, offrant une échappatoire joyeuse. Un univers littéraire éclectique, primé et jubilatoire.
ATELIER #5 - Photographie
Julien Monceaux
Né en 1983, Julien Monceaux trouve dans la photographie animalière un véritable retour aux sources. Il s’émerveille devant la rosée du matin, la brume qui s’élève des lacs ou le chant des oiseaux à l’aube. Chaque instant passé dans la nature est une parenthèse hors du temps, loin de l’agitation urbaine. Patient et discret, il sait que l’observation et la connaissance du terrain sont essentielles pour capturer des instants rares. Photographe depuis 2006 et installé en Essonne, il explore aussi le Jura, où la nature préservée nourrit son inspiration. Chaque cliché est pour lui bien plus qu’une image : il cherche à transmettre l’émotion pure de l’instant, figée pour toujours à travers son objectif, afin de partager avec le monde la beauté fragile et authentique du vivant.
ATELIER #5 - Poèmes et slam
Léa Cerveau
Léa est poétesse et slameuse. Mais aussi fondatrice de la maison d’édition Les souffleurs de vers. Sa prose donne à lire et à entendre le sensible pour mettre de la joie de vivre dans les petits détails de l'existence. A travers le collage elle aborde une autre forme de poésie. Pour elle, la poésie est d'abord une philosophie, une façon de voir le monde et d'y trouver sa place. Elle se définit comme une "activiste poétique". En choisissant d'animer des ateliers d’écriture et d’oralité auprès de tous les publics, elle permet à chacun de trouver sa voix.e de poète, d'aborder son histoire et ses émotions sous un autre angle et d'apprendre à jouer avec la langue française.
ATELIER #6 - Photographie
Olivier Buhard
Amoureux de la nature depuis l’enfance, Olivier grandit au cœur de la Dombes, une région riche en étangs et en faune aviaire. Fasciné par les oiseaux, la flore, les étoiles et surtout les orages, il passe des heures à les observer, ce qui l’amène à se lancer dans la traque des tempêtes. Rapidement, il se tourne vers la photographie pour immortaliser ses observations. Avec le temps, il dépasse la simple approche documentaire pour explorer une vision plus personnelle. Son travail met en scène un ciel puissant où le paysage s’efface devant les colères de Taranis, dieu des orages.
ATELIER #7 - Aquarelle
François Hecquet
Après avoir découvert la sculpture en 1994 où il a manipulé, assemblé et réutilisé des matériaux, il a continué à utiliser les textures en y associant la couleur à travers la peinture acrylique puis l’aquarelle. François apprécie particulièrement l’aquarelle qui lui permet de jouer avec l’eau et les pigments, donnant des effets de textures intéressants. Il part des taches de couleur pour aller vers des formes. Il les fait évoluer en jouant sur la différence de migration entre les pigments qui se repoussent ou se mélangent et en variant les temps de séchage selon les effets désirés. Cette démarche favorise la créativité et l’expression de l’imaginaire. C’est ce qui lui plait dans l’aquarelle. Il s’oriente actuellement vers l’abstraction dans sa peinture.
ATELIER #7 - Sculpture et Fer oxydé
Olivier de Géa
Olivier De Gea, artiste autodidacte, explore depuis plusieurs années un univers artistique unique, où dessin et technique se rencontrent. Passionné par le corps humain et animal, il a développé une approche singulière : l’art d’anoblir la rouille. À travers ses œuvres, il célèbre la beauté sous toutes ses formes. Inspirées par des postures et des attitudes, ses créations révèlent la douceur et la sensualité des nus, tout en capturant la puissance, la force et la grâce du monde animal. Ses compositions, entre figuration et abstraction, fusionnent dessin et matière, offrant une esthétique à la fois brute et poétique, où chaque tableau raconte une histoire unique.
ATELIER #7 - Découpe bois
France Canada Design
Christel et Étienne Hecquet présentent des réalisations qu’ils créent au sein de l’atelier familial. L’entreprise créée par Thierry Hecquet (le père d’Étienne et Christel) et une menuiserie qui conçoit des projets particuliers ou des petites séries. Les possibilités et techniques sont multiples. Aujourd’hui Étienne reprend et développe des projets de réalisation en bois notamment avec la technologie de la gravure laser. Christel travail sur l’impression sérigraphique sur différents supports. Parfois les techniques se croisent pour des projets communs.
ATELIER #7 - Peinture
Natacha Leroux (NutNut)
Installée en Essonne, Natacha Leroux, connue sous le nom d’artiste NutNut, est artiste peintre et animatrice spécialisée dans le sur-recyclage. Son univers graphique s’inspire de la nature, abordée comme un espace vivant, fragile et en constante transformation. Elle peint depuis l’âge de 15 ans, principalement à l’acrylique. La couleur occupe une place centrale dans son travail, guidée par l’émotion, l’intuition et le plaisir du geste. Elle explore des supports variés tels que le carton, le bois ou le tissu, choisis pour leur matière et leur potentiel de réinvention. Démarche artistique Depuis quelques mois, NutNut développe une série de peintures autour des océans et des fonds marins, un thème encore peu représenté en exposition et qui la touche profondément par son lien avec la préservation des animaux marins et des écosystèmes. Ses œuvres invitent à une immersion colorée, entre beauté, fragilité et conscience du vivant.
ATELIER #8 - Dessin et sculpture
Caroline Delmotte
Après des études de scénographie à l'école de la "Rue Blanche" puis de photo aux Arts-Décos de Paris, Caroline Delmotte devient photographe indépendante, et travaille principalement pour la presse et la publicité. Parallèlement, elle poursuit un travail de recherche artistique autour du paysage de l'anthropocène, et plus largement, sur les relations entre l'humain et la nature, l'effet "décor". Elle a exposé en France et à l'étranger. Elle a quitté Paris depuis peu, et a élargi sa pratique à d'autres media, dessin et sculpture, s'éloignant d'une représentation documentaire du paysage pour explorer des univers plus oniriques, plus intimes.
ATELIER #8 - Photographie
Jens Stuart
Né en 1969, Jens Stuart a étudié la photographie à l’Université des Arts Appliqués de Dortmund, en Allemagne, dont il est diplômé. Il vit et travaille à Paris. Après avoir travaillé pendant des années pour la mode et la publicité, il se tourne désormais vers une recherche artistique expérimentale. Par une approche sensible, liant photographie et sculpture, il explore les relations entre les différentes dimensions, en accordant une place particulière au corps humain, envisagé comme surface, volume et lieu d’exploration.
ATELIER #9 - Poterie, tapisserie d’ameublement, peinture, enluminure/calligraphie, mosaïque, broderie, encadrement boites, art culinaire, chorale
Art&Créations
L’Association propose de multiples activités dont un échantillonnage est présenté au Parcours des Ateliers d’Artistes. Les ateliers réunissent des adhérents passionnés, débutants ou expérimentés, qui, sous la houlette d’animateurs compétents, cherchent à progresser dans leur art, à expérimenter de nouvelles techniques ou bien à retrouver des procédés très anciens, à créer des œuvres originales… tout cela avec rigueur et exigence mais aussi avec plaisir et satisfaction !
ATELIER #9 - Les Tricoteuses Buxéennes
Les Tricoteuses Buxéennes ont vu le jour après les élections municipales de 2020, lorsque l’une de leurs membres fut élue au conseil. La mairie leur prêta alors une salle, et les dates des ateliers, ouvertes à tous débutants comme confirmés, étaient annoncées dans le journal local. En un an, une dizaine de passionnées, âgées de 36 à 90 ans, se retrouvèrent régulièrement autour de cette activité. En 2023, elles se lancèrent dans un projet audacieux : réaliser le visage de Frida Kahlo en patchwork de tricot. Leur œuvre, exposée au salon des artistes de Boissy en 2024, remporta même le prix du public ! Cependant, en 2025, le départ de l’élue les contraignit à s’organiser autrement. Depuis un an, elles se réunissent tour à tour chez l’une ou l’autre, perpétuant ainsi leur passion commune pour le tricot et leur complicité.
ATELIER #10 - Contes
Une Sorcière m’a dit
L’association « Une sorcière m’a dit » propose des ateliers de pratique du conte et des spectacles. L’association compte une vingtaine de conteurs, qui présentent un répertoire varié, pour enfants mais aussi pour adultes. En effet, les spectacles proposés s’adressent à des publics allant de la crèche à… la maison de retraite ! Le répertoire est constitué de contes traditionnels, souvent accompagnés de chants et musiques. Pour les contes pour enfants, les conteurs fabriquent, lors d’ateliers ou de stages, des tapis contés, des marionnettes, des habits à histoires, des kamishibaïs, etc. Le kamishibaï est issu de la tradition japonaise. C’est un petit théâtre en bois présentant des illustrations qui accompagnent le récit du conteur. La toute dernière création de l’association est le vélo-kamishibaï qui permet, comme le faisaient les conteurs japonais, de sillonner les villages et de faire des escales pour présenter des histoires. Des conteurs sillonneront le village avec ce vélo pour conter des histoires au fil du parcours d’artistes.